FMAV Fondazione Modena Arti Visive présente, du 30 juin au 20 août 2023 , au Palazzo Santa Margherita, l'exposition collective Come tu mi voglio , conçue par la classe d' ICON 2022 - Cours pour les conservateurs d'images contemporaines de l' école supérieure FMAV, qui, à l'issue de la formation, a eu l'occasion de traiter les œuvres de grands artistes des prestigieuses collections gérées et valorisées par le FMAV.

Comme tu me veux emprunte et rend hommage au titre de la pièce écrite par Luigi Pirandello en 1929, pour interroger le sens des relations qui se jouent dans une image entre le sujet représenté et l'auteur qui le représente. La protagoniste du drame de Pirandello est "L'inconnue", une jeune femme que nous ne connaissons qu'à travers la vision stéréotypée des personnages qui croisent sa route qui l'identifient sur la base de la construction sociale qu'ils aimeraient qu'elle soit. Sa véritable identité et sa subjectivité, ainsi que son nom, restent insaisissables et ambigus tout au long de l'œuvre. Comme dans le théâtre, l'exposition propose une réflexion sur l'ambivalence originelle du sentiment identitaire, qui se forme toujours dans un processus relationnel, et de sa représentation sous forme d'image.

Le parcours de l'exposition développe ces thèmes en deux grandes sections à travers des œuvres photographiques, vidéos et dessins de divers artistes nationaux et internationaux sélectionnés pour l'occasion dans les collections du FMAV.

La première salle présente les œuvres de Jonny Briggs, Wong Hoy Cheong, Lilly Lulay, Giulio Paolini, Barbara Probst, Trine Søndergaard, Vivan Sundaram, Franco Vaccari, Gillian Wearing, . Les œuvres présentées ici interrogent la valeur de la représentation comme preuve authentique des subjectivités qu'elles mettent en scène, révélant la construction du processus même de fabrication d'images, à travers l'utilisation de divers expédients : déguisements, dédoublements, manipulations, éloignements, dévoilement de multiples points de voir ou annuler la subjectivité auctoriale.

Les artistes sélectionnés pour la deuxième partie de l'exposition, en revanche, se réapproprient leur image et se représentent tels qu'ils entendent être reconnus, affirmant avec force une identité fluide, ni tenue pour acquise ni préétablie par les instances socioculturelles. L'exposition émancipée et consciente de soi, comme dans les œuvres de Jodi Bieber, Alexandra Croitoru, Samuel Fosso, Ma Liuming, Milica Tomić, ou du sujet dépeint dans Mario De Biasi, Cao Fei, Gianfranco Gorgoni, Fernand Michaud, Claudio Parmiggiani, Salvatore Spatarella, Edward Weston, déplace l'observateur, déclenchant des courts-circuits interprétatifs qui l'obligent à construire de nouveaux codes de lecture de la réalité. Ce processus implique souvent une attitude ironique qui conduit inévitablement à une dénonciation ouverte ( Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová ), ou à un anonymat provocateur ( Kimsooja ).