Avec The Moment the Snow Melts [Le moment où la neige fond], le MUDEC - Musée des Cultures de Milan inaugure le programme d'expositions prévu pendant les Jeux olympiques d'hiver 2026 en accueillant une installation inédite, monumentale et spectaculaire de l'artiste Chiharu Shiota (Osaka, 1982), célèbre dans le monde entier pour ses installations immersives fascinantes, réalisées avec des réseaux complexes de fils qui transforment l'espace en un paysage suspendu, où l'art et la mémoire s'entremêlent.

"The Moment the Snow Melts", comme cela se produit désormais depuis trois ans dans la programmation du MUDEC, est également l'œuvre qui annonce "Le sens de la neige", un projet d'exposition qui sera inauguré en février 2026 et qui explore la poétique et la matérialité de la neige du point de vue scientifique, anthropologique et historico-artistique, et analyse son rôle dans la culture contemporaine, également en relation avec le changement climatique. L'exposition sera accompagnée du quatrième numéro du magazine "MU", organe interne du musée, qui abordera le thème de la neige en dépassant les limites de l'exposition avec une série de contenus et d'approfondissements.

Dans l'installation site-specific "The Moment the Snow Melts", Chiharu Shiota, en utilisant la précarité de la neige comme métaphore, réfléchit aux relations humaines et à la manière dont elles commencent et finissent inévitablement. L'artiste crée un paysage évanescent composé de fils tombant en plomb du plafond, au milieu desquels flottent des billets et des feuilles de papier contenant les noms de personnes qui ont fait partie de nos vies mais que, pour diverses raisons, nous ne pouvons plus rencontrer. Il s'agit d'une tempête de neige métaphorique, bloquée à un moment précis dans le temps, au point de ne pas toucher le sol, et représente pour le public un espace de méditation.

Ainsi, Shiota raconte le sens des fils, liés à la mémoire des personnes, aux relations entre les êtres humains, au passage du temps, où ce qui reste sont des traces de connexion, fugaces et intangibles. En entrant donc dans l'espace de l'installation et en interagissant avec elle, les visiteurs perçoivent la tension entre la connexion et la séparation. 

Les cordes traversant l'Agorà représentent la manière dont nos vies sont entrelacées avec celles des autres, mais aussi la précarité de ces liens, tandis que les noms écrits sur le papier nous rappellent que, une fois que quelque chose ou quelqu'un est perdu, il n'est plus possible de revenir à ce qui était : cela disparaît avec le temps qui passe, perdu mais jamais oublié.