Picasso ne considérait pas comme « primitif » l'art qui l'inspirait, qui animait son esprit créatif dans un désir imparable d'ouvrir de nouvelles voies, il ne voyait pas d'« avant » ni d'« après » dans l'art, il n'y avait pas d'« autre », un art « différent » : Picasso l’a conçu comme un Tout intemporel. « Il n’y a ni passé ni futur dans l’art. – aimait-il souligner – Si une œuvre d'art ne peut pas toujours vivre dans le présent, elle n'a aucun sens ». Pablo Picasso a toujours montré un profond respect pour les manifestations artistiques d'autres cultures et d'autres époques et a su, plus que n'importe quel artiste de sa génération, les comprendre et les réinventer dans le noble but de donner une impulsion et une nouvelle voie d'exploration à l'universel. art .

Le MUDEC propose au public de lire la très riche production de Picasso - de ses premières œuvres à ses dernières œuvres - à la lumière de son amour pour les sources artistiques « primitives », pour « l'art primitif », et raconte cette constante réélaboration intellectuelle et l'évolution artistique héritage de sa vision à travers un grand projet d'exposition, spécialement conçu pour être hébergé au cœur du Musée, qui raconte les cultures du monde et leur influence mutuelle et constante. En effet, il est important de faire prendre conscience au public de la manière dont Picasso a saisi l'essence et le sens d'autres sources artistiques et les a assimilées dans sa production tout au long de sa vie, de 1906 - année fondamentale pour sa production - jusqu'à ses dernières œuvres des années 1960. . . Avec le retour au « primitivisme », vers 1925, l'artiste puise les outils du langage plastique à partir d'exemples africains, mais aussi d'exemples néolithiques et proto-ibères (de l' Espagne pré-romaine), s'inspire de l'art océanien, de l'art antique égyptien. et celui de la Grèce classique (vases à figures noires). Picasso invente des transpositions, remodèle des figures aux volumes disproportionnés , dans une MÉTAMORPHOSE constante des figures qui ont souvent une forte connotation érotique, et qui régiront l'évolution de sa peinture et de sa sculpture, notamment dans les moments de crise personnelle ou sociale.