La Fondation Sozzani présente à Milan l'exposition « Nanda Vigo, rencontres rapprochées. Art, Architecture, Design » en collaboration avec Archivio Nanda Vigo, Luca Preti et Glas Italia.

Effervescente et curieuse, Nanda Vigo (Milan, 1936 - 2020), était une architecte, artiste et designer, protagoniste du climat culturel milanais et européen des années 1960 et était surtout capable de sa propre vision tournée vers l'avenir, presque spatiale, même dans les années 2000. À travers l'art, l'architecture et le design, le parcours de l'exposition est un voyage dans l'espace et dans le temps, où chaque œuvre est environnementale et se confronte à l'espace, au temps et à la lumière. Prototypes rares hors production et pièces uniques, l'exposition se divise en trois sections dédiées à autant de domaines distincts mais imbriqués du design :

La première section présente Nanda Vigo en "professeur de lumière", avec l'une de ses œuvres d'art les plus connues : "l'Environnement Chronotopique" de 1968. Comme dans les environnements que Vigo avait créés avec Lucio Fontana entre 1964 et 1968, le Chronotopic L'environnement, lumineux et transparent, représente l'idée immersive de la lumière comme voyage. Une structure métallique où s'insèrent des feuilles de verre industriel transparent, traversées par la lumière qui est l'élément unificateur du temps (chrono) et de l'espace (topique). « De quoi suis-je inspiré ? A la lumière. La lumière est cruciale pour les formes, pour les objets, pour une mise en scène totale. La lumière va et n'a pas de dimension, et on peut voyager très loin..." 1

Le second se concentre sur l'architecture, à travers quelques pièces historiques.
Sa collaboration avec Gio Ponti fut très précoce, avec qui il créa le projet du « Scarabeo sotto la Foglia » à Malo (Vicence, 1958 à 1968), une maison où le lit nuptial est au centre comme une chambre primitive de la « GENÈSE". Emblématique est la première de ses architectures immersives, la "ZERO House" à Milan (1959-1962), une maison de lumière aux parois de verre dépoli à l'intérieur de laquelle un système de néons de différentes couleurs altère la perception de l'espace, comme dans le projets de la Maison Bleue (Milan, 1967-71), Gialla (Milan, 1970-1971) et Nera (Milan, 1970).

La troisième section reflète la complexité de la recherche de Nanda Vigo en tant que designer : des célèbres miroirs, aux chaises « due più » (1971) avec leurs fourrures surprenantes qui transforment une chaise en chaise de commande d'un vaisseau spatial intergalactique. Le chemin est complété par le jeu de lumière, de la lampe historique Golden Gate jusqu'à la collection Hard & Soft, la dernière collection complète créée pour un environnement immersif en 2019. Réfléchissant sur sa carrière, Vigo a déclaré : « J'ai suivi la vision du le grand Gio Ponti ; il a abordé les espaces de manière globale, des cuillères à l'art. J'ai toujours vu l'architecture, le design et l'art ensemble dans mes projets ".