La Fondation Sozzani de Milan accueille l' exposition personnelle consacrée à Kris Ruhs , du 16 janvier au 27 février . Kris Ruhs a fréquenté la School of Visual Arts de New York et a commencé ses explorations artistiques dans les années 70, lorsque dans les arts visuels il y avait une tendance à revenir aux bases créatives dans différentes techniques d'expression, en accordant la même attention au processus créatif dans l'action et aux travaux finis. .

Au cours de ces années, il dépasse rapidement le papier et la peinture comme moyen d'expression et crée une première série de sculptures inspirées du bois jeté dans les rues près de son atelier au sud de Broadway. Des chutes de matériaux de formes et de tailles en constante évolution deviennent ses matériaux de prédilection. Le vieux bois est scié, raboté, peint et brûlé pour donner une nouvelle surface et une nouvelle forme qui implique une profondeur et un poids métaphoriques. Bien qu'encore reconnaissables en tant que bois, ces premières "boîtes" reflètent les nouveaux procédés auxquels elles sont soumises. Les boîtes des années 80 préfigurent le modèle germinal des œuvres ultérieures et le rapport de l'artiste aux nouveaux matériaux : de la corde au fer, de la céramique au verre, de l'acier corten à la lumière.

Sa forte capacité à extrapoler le potentiel expressif d'une structure, de matières et de couleurs lui permet de dépasser les frontières tridimensionnelles habituelles de la sculpture et de la peinture bidimensionnelle : de la surface d'un papier, d'un bois et d'une toile, à la fine bordure qui oscille entre abstraction et représentation. Cette recherche continue du processus et de son expression le conduit à différentes solutions esthétiques, auxquelles Ruhs continue de se confronter. La lumière en mouvement - en cours - et la lumière immobile sur la surface inerte d'une œuvre révèlent un nouveau niveau du processus créatif au fil du temps. La matière et la lumière peuvent bouger ou rester en état de repos. Leur processus de croissance et de dissolution est arrêté ou guidé par l'artiste comme un compagnon qui révèle leur processus interne, pas le sien.