La Fondation Luciana Matalon a le plaisir d'accueillir l'exposition personnelle de Gioni David Parra, "Le langage de la nature - Bladelight Concert", du 2 au 14 novembre 2023.

L'exposition propose l'itinéraire d'art urbain "Bladelight Concert" présenté pour la première fois au public en juin 2023 à Porto Rotondo à la Marina et au Yacht Club. Les lieux sélectionnés pour cette importante exposition sont connus pour leurs fondateurs : le Comte Luigi Donà dalle Rose à Porto Rotondo et l'artiste Luciana Matalon, une des figures majeures de l'art contemporain international des années 70.

L'art devient un langage universel, accessible à un public large et cultivé, et exprime des valeurs aujourd'hui de plus en plus importantes pour la protection de la mer et de l'environnement. La série « Bladelight Concert » créée par Gioni David Parra, exclusivement pour Porto Rotondo et Milan, sont des lames de lumière sculptées dans le marbre posées sur des plaques de fer peintes en vert d'eau, bleu ciel et or soleil, ancrées sur une base en travertin ou blanc de Carrare. marbre, trouvant leur emplacement naturel sur le territoire des dolmens et des menhirs. Le défi le plus intéressant pour l'artiste, qui vit à Viareggio et travaille à Pietrasanta, à quelques kilomètres des carrières de Polvaccio où Michelangelo Buonarroti extrayait ses marbres, est de prendre un élément millénaire comme la pierre et de le renouveler pour lui apporter dans la contemporanéité.

Comme nous l'enseigne Carlo Levi, déclare Gioni David Parra : « L'avenir a un cœur ancien ». La pierre et la sculpture sont les protagonistes de la fondation de Porto Rotondo, depuis les œuvres d'Andrea Cascella jusqu'à celles de Mario Ceroli, pour ne citer que quelques œuvres de noms illustres qui ont contribué à la distinction du Borgo ; Les sculptures de Parra s'inscrivent parfaitement dans l'ADN du lieu. Avec l'installation d'art urbain de la Marina di Porto Rotondo, la sculpture de Gioni David Parra s'intéresse aux éléments printaniers et se traduit, à travers le travail de l'artiste, en un élément architectural et paysager déterminant. L'artiste tente d'amener la pierre vers la légèreté, de la rendre plus éthérée et spirituelle. Parra est considéré comme un sculpteur conceptuel qui utilise des compétences manuelles avec une tension vers la lumière. «Mes lames sont des éléments linéaires, des épées spirituelles comme celles que l'on trouve dans le tableau de Saint Paul de Masaccio, au Musée San Matteo de Pise (où je suis né), où le Saint a une épée dans une main et un livre sacré dans l'autre. . Ce sont des éléments ascendants et descendants avec des interventions ciblées en feuilles d'or, qui rappellent les fonds d'or toscans des années 1300 et 1400." Selon Parra, l'art est un contenant de souvenirs, car ce n'est que grâce à la mémoire que nous pouvons nous lancer dans le renouveau. Les lames tournent vers le haut, comme si elles plongeaient profondément : c'est une métaphore de notre vie, car nous aussi sommes montés et descendus.

Ainsi ses « Bladelights » prennent forme en évoquant des stèles antiques. Nous sommes face à une sculpture vécue comme une mêlée dans la complexité d’un système nerveux qui tend ses arcs entre ciel et mer.

L'événement est promu et organisé par Circle Dynamic Luxury Magazine en collaboration avec Cris Contini Contemporary .