L'exposition est le deuxième événement du programme du musée qui se concentre sur des projets monothématiques partagés avec Milano Arte Pubblica et Milano Città Mondo et a été précédée en octobre 2023 par l'installation in situ « La lumière derrière les pistes inachevées » de Mariana Castillo Deball ( 1975) en l'agora du musée.

« Exposure », organisée par Katya Inozemtseva et Sara Rizzo, réfléchit sur le concept traditionnel de vitrine et sa centralité dans les projets d'exposition. Liée à l'exposition classique du musée, la vitrine expose et en même temps sépare l'objet, le propose à l'usage mais forme une barrière pour le spectateur. Dans les musées ethnographiques notamment, l'effet « neutralisant » de la vitrine affecte les objets en les isolant, les privant de leur contexte et de leur fonction d'origine.

L'exposition est précédée dans les salles de la Collection permanente d'une intervention particulière de l'artiste contemporain Theo Eshetu (1958), « Crocodile au plafond » : une œuvre inédite, réalisée pour le MUDEC. Par le renversement de la vision, l'artiste réfléchit à l'origine du musée lui-même, qui remonte aux Wunderkammern de la Renaissance. « Le meilleur des mondes », également d'Eshetu, est plutôt un kaléidoscope d'images en mouvement qui fait participer le public lui-même à l'œuvre.

Vient ensuite dans les salles Focus une section consacrée à l'histoire de la vitrine dans les expositions muséales et à son rôle comme moyen de classification, notamment dans les collections ethnographiques, thème représenté dans l'œuvre emblématique de Candida Höfer (1944), «Musée Ethnologique Berlin III 2003».

Le thème du désir dans le monde du commerce est plutôt abordé à travers les images oniriques des vitrines créées par le légendaire designer Gene Moore pour Tiffany & Co., et celles des vitrines de « la Rinascente » dans la seconde moitié du XXe. siècle, organisée par des designers tels que Albe Steiner, Giancarlo Iliprandi et Roberto Sambonet.