Samedi 29 juin à partir de 18h30, la Fondation SoutHeritage pour l'art contemporain a le plaisir de vous inviter à l'inauguration du projet d'exposition : "APPAREILS CONTEMPORAINS : Robert Barry | Joachim Mogarra | Vera Molnár | Gabriel Orozco".

La Fondation SoutHeritage, en tant qu'institution animée par la volonté de contribuer au développement culturel pour produire un savoir étendu et consolider les expressions artistiques dans la société en les rendant visibles, pertinentes et significatives, promeut le projet d'exposition : "Appareils contemporains". Dans le cadre de son évolution institutionnelle, en tant qu'institution axée sur les expositions, la fondation se positionne comme un facilitateur public actif, dans le but de renforcer l'écosystème culturel du territoire en portant son attention sur le dialogue entre les contenus d'exposition et la réception de la création contemporaine. Dans ce contexte, l'exposition, conçue avec des œuvres destinées à interagir entre elles et en dialogue avec les particularités de l'espace d'exposition actuel de la fondation (une chapelle noble faisant partie d'un complexe architectural des XVIe-XVIIIe siècles - Palazzo Viceconte, situé dans les quartiers historiques des Sassi de Matera - Patrimoine mondial de l'UNESCO), est dédiée à questionner le rôle des œuvres et du public de l'art contemporain, ainsi que leur parcours de fru ition, dans le but de créer un moment de dialogue sur l'accès à l'art contemporain et à ses valeurs, sur le spectateur de l'art visuel de notre époque et sur le "format exposition" en tant qu'organisation d'un contexte d'expérience pour le public.

Pour composer le projet d'exposition et offrir une relecture des environnements et de leurs atmosphères, les œuvres des artistes suivants ont été choisies : ROBERT BARRY, JOACHIM MOGARRA, VERA MOLNÁR, GABRIEL OROZCO. Avec leurs œuvres réunies par une scénographie ouverte, l'exposition, à travers les univers de chaque artiste et sans imposer un thème spécifique ou relier artificiellement leurs pratiques artistiques, place au centre le point de vue du spectateur non plus appelé à comprendre seulement un système de représentation comme l'"histoire", l'"art" ou l'"histoire de l'art", mais aussi les œuvres individuelles en tant que "mécanismes de signification". Dans ce contexte, en s'interrogeant sur le rôle de l'information culturelle, la fondation vise à faire du visiteur un participant actif et critique en pensant au projet d'exposition comme un outil d'inclusion et de connaissance qui accompagne le public dans un parcours multidirectionnel transformant l'exposition en une sorte d'"espace critique" où les œuvres sont laissées ouvertes à l'approche individuelle.

Ainsi, des thèmes liés à notre époque tels que la technologie, la communauté, l'écologie, la colonialité, l'identité se manifestent sans être déclarés dans une exposition qui entrelace une variété de thèmes et d'aspects de l'art et de la contemporanéité, de manière fluide et complexe à la fois. Avec une approche curatoriale qui pose directement au visiteur et au spectateur la question du statut de ce qu'il observe à ce moment-là, l'exposition, conçue comme un espace-temps discursif, critique et autocritique, est aménagée comme une zone problématique où se positionner par rapport à la valeur que les œuvres peuvent revêtir.