L'exposition "Luigi Ghirri (non) places" , dans le bâtiment Renaissance du Palazzo Bisaccioni , organisée par Massimo Minini , se compose de quarante photographies provenant de collections privées. L'objectif du projet d'exposition, conçu par Roberta Angalone , est de se souvenir de l'artiste en analysant sa recherche photographique du point de vue des motivations et des sentiments à travers un parcours qui touche ses points d'intérêt et ses enjeux.

A l'origine Reggiano, grâce à la fréquentation assidue du groupe d'artistes conceptuels modénais, Ghirri aborde la photographie vers les années 70, les premiers clichés sont pris pendant les vacances d'été ou les week-ends et cela lui suffit pour se rendre compte que l'appareil photo lui aurait été le parfait médium, un langage visuel incroyable capable de satisfaire le "désir d'infini qui est en chacun de nous".

L'exposition s'ouvre sur une première section introductive, consacrée à la vie et à l'histoire de son approche de l'objectif photographique. Né en janvier 1943, il voit le monde changer en quelques années : du climat d'après-guerre à celui du boom économique et du bouillonnement culturel conséquent des années 1960. Ainsi, sa personnalité, sensible aux changements et avide de connaissances, se forme inévitablement ; la photographie devient le moyen de regarder les choses en profondeur, d'en connaître l'origine et le devenir.

Le chemin se poursuit avec les sections consacrées aux lieux, aux visages du temps, aux non-lieux, à l'art et enfin à Aldo Rossi, avec qui il partage un intérêt pour la périphérie, un espace qui, de l'avis des deux, contient en soi des éléments évocateurs force de l'histoire et de la mémoire. Ghirri est attiré par l'environnement que l'homme habite, celui dans lequel il évolue, non pas par les changements de paysage, mais par les changements de vie.

L' univers de l'artiste est tantôt mélancolique, enchanté, suspendu et romanesque, qui trouve son sens dans les petites choses, dans l'émerveillement et l'émerveillement que procure le fait de regarder les choses sans le voile de l'habitude.

Avec ses clichés, il démontre comment la photographie génère des mondes possibles, jamais artificiels et irréels, mais qui racontent toujours la perception d'une autre vérité, résultat du parfait « équilibre entre détection et révélation ». Tout au long de sa carrière, Ghirri photographie une quantité énorme de sujets différents, décidant de ne pas s'identifier à un genre ou à un style car il considère cela comme un choix risqué, une limitation de la liberté d'expression. C'est une photographie qui s'oppose à toute forme de « censure » linguistique ; même ses investigations restent délibérément ouvertes, elles ne tendent pas à une réponse unique et définitive mais se prêtent à des combinaisons et interprétations infinies, dans la lignée de son idée de la photographie.