artistes : Stefano Arienti, Bartira, Betty Bee, Dafne Boggeri, Monica Bonvicini, Benni Bosetto, Giulia Cenci, Isabella Costabile, Roberto Cuoghi, Enrico David, Gino De Dominicis, Tomaso De Luca, Caterina De Nicola, Chiara Fumai, Marco Giordano, Kinkaleri , Eva Marisaldi, Giulia Piscitelli, RM, Marinella Senatore

avec un hommage à Gianfranco Baruchello, Marisa et Mario Merz, Michelangelo Pistoletto

Edité par Stefano Collicelli Cagol avec Michele Bertolino

23 septembre – 19 novembre 2023

Palais Re Rebaudengo, Piazza Roma 1, Guarene (CN)

Inauguration 23 septembre, h. 17

Du 23 septembre au 19 novembre, au Palazzo Re Rebaudengo de Guarene, la Fondation Sandretto Re Rebaudengo présente qu'il sera, un parcours d'exposition structuré à travers les œuvres de vingt artistes actifs en Italie, de la sculpture à l'installation, en passant par la peinture et la vidéo. L'exposition, organisée par Stefano Collicelli Cagol avec Michele Bertolino, fait partie de la planification du Comité des Fondations d'Art Contemporain et s'ouvre à l'occasion de la scène turinoise du Bel Paese. Promouvoir l'art italien dans le monde, un projet de valorisation et d'internationalisation de la scène artistique italienne issu de la collaboration entre le Comité et la Direction Générale de la Créativité Contemporaine du Ministère de la Culture. L'exposition fait partie du SNODI.

qui proposera les positions d'artistes qui ont démembré l'idée d'identité personnelle ou collective, dessinant des corps élargis et des paysages alternatifs, imaginant des temps différents et métamorphiques, écrivant des histoires aux résultats changeants. Le titre - un portemanteau des chansons Che Sara dei Ricchi e Poveri et Que sera sera - fait allusion à un avenir indéfini, peut-être déjà arrivé ou à venir, rappelle la démobilisation, le désengagement de soi et l'ouverture aux événements possibles.

Qu’est-ce que l’identité personnelle ? Existe-t-il une identité collective à laquelle nous nous conformons ? Quelles sont les stratégies avec lesquelles nous pouvons éviter les dynamiques qui catégorisent les corps et les désirs ? Pouvons-nous être opaques, fugitifs, cachés ? Les œuvres exposées suggèrent des chemins possibles au-delà de l’ici et maintenant occupé par le corps unique.

Betty Bee, Monica Bonvicini, Enrico David, Marco Giordano et Kinkaleri placent l'identité dans le corps et l'interprètent comme un espace de transformation, une zone sur laquelle s'exercent les pressions du contexte social, urbain ou naturel, ou une matière noire à façonner. , réduit en bouillie, dont les désirs et les pulsions font office de diversions. Le corps, qu'il soit humain ou non, est lui-même soumis à des tensions latentes : il est un espace dans lequel cohabitent une multiplicité d'êtres, comme le montre le travail de RM, ou il est un objet organique et changeant, chez Roberto Cuoghi et Giulia Cenci. .

Bartira, Dafne Boggeri et Caterina De Nicola discutent des mécanismes coercitifs du contexte politique et social dans lequel nous vivons : récupérant les souvenirs d'histoires effacées, elles portent des cagoules pour s'assombrir. Dans d'autres cas, la cagoule est ce stylo avec lequel les personnages écrivent eux-mêmes leurs histoires - comme le rappelle la vidéo de Marinella Senatore. Dans les œuvres de Stefano Arienti, Tomaso De Luca et Eva Marisaldi, le regard peut tromper, nous montrer ce qui n'est pas là – il devient une façon de se perdre, de laisser s'effondrer ses frontières.

Des artistes tels que Benni Bosetto, Isabella Costabile, Gino De Dominicis, Chiara Fumai et Giulia Piscitelli explorent la dimension rituelle, magique et transcendante des corps et des objets, montrant l'inspiration cosmologique comme stratégies par lesquelles collectiviser les désirs, les pensées et les actions, réécrivant la dynamique de les temps.

qui trouvera ces lignes dans les œuvres d'artistes italiens actifs entre les années 90 et nos jours - essayant de reconstruire une possible géographie disparate, suspendue la tête en bas par un fil, dans laquelle les langages des arts visuels révèlent leurs contaminations par la musique , la mode, le cinéma, la poésie et la culture underground. Une exposition dans laquelle les désirs et les impulsions sont des outils pour se perdre, des opportunités pour façonner son apparence et des miroirs pour reconnaître de nouvelles formes de communauté.

Parallèlement à l'exposition, le Palazzo Re Rebaudengo présente un hommage à Marisa et Mario Merz, Gianfranco Baruchello et Michelangelo Pistoletto, dont les œuvres proviennent des fondations qui leur sont dédiées et qui font partie du Comité des Fondations d'Art Contemporain.

L'œuvre Urlo du collectif Kinkaleri sera visible, pendant toute la durée de l'exposition, sur de nombreux panneaux d'affichage publics dans toute la commune de Guarène. L'œuvre a été réalisée grâce à la participation des citoyens de Guarene, en collaboration avec la bibliothèque municipale et le département éducatif de la Fondation.

La Fondation organise un service de navette pour rejoindre l'espace d'exposition Guarene. Un bus partira de la Fondation Sandretto Re Rebaudengo (Via Modane 16, Turin) à 16h00 et partira de Guarene en direction de Turin à 19h30. Pour réserver, envoyez un email à : [email protected].