Né en 1999 au sein des Musées Provinciaux de Gorizia, le Musée de la Mode et des Arts Appliqués représente l'une des rares institutions muséales italiennes organiquement dédiées à l'histoire du textile et du costume.
Le parcours de l'exposition, qui serpente entre les maisons Dornberg, Tasso et Formentini, s'ouvre sur une section consacrée à la production, au traitement et au tissage de la soie, activités qui, dans la région de Gorizia, qui faisait partie de l'empire des Habsbourg jusqu'en 1918, étaient d'une grande importance, surtout au XVIIIe siècle, grâce à l'impulsion donnée par les empereurs Marie-Thérèse et Joseph II. On y confectionnait des étoffes de soie simples et d'excellente qualité, comme les taffetas et les gros de Tours, mais aussi de petits ouvrages et de splendides damassés. L'histoire de cette page d'histoire est confiée à des échantillons textiles et à des machines, parmi lesquelles se distingue une monumentale machine à retorder la soie circulaire datant du milieu du XVIIIe siècle.

A l'occasion du vingtième anniversaire du Musée, une nouvelle exposition a été inaugurée avec une sélection des collections autour de trois fils conducteurs : les rayures, les carreaux et les fleurs. Trois motifs qui traversent l'histoire du costume, changeant de connotation et de sens même de manière radicale.

Entre le XVIIIe et le XXe siècle, ce sont des motifs décoratifs très appréciés, qui colorent les vêtements (et accessoires !) des hommes, des femmes et des enfants avec différents degrés d'(in)formalité. Les croquis de mode et les objets aux multiples facettes en témoignent. Nous commençons par des échantillons de tissus (de la soie bien sûr) et passons ensuite aux vêtements, bijoux, dentelles, chapeaux, mouchoirs brodés, sacs et parasols. Une installation multimédia interactive permet au visiteur de s'essayer au design textile, en créant les combinaisons les plus variées à son goût.

La partie centrale de l'exposition présente des vêtements aux tissus rayés et à carreaux, allant du XVIIIe au début du XXe siècle. Parmi les plus spectaculaires figurent les robes pour femmes du milieu du XIXe siècle, destinées à être portées avec de grandes crinolines. Une autre installation multimédia emmène le visiteur dans un voyage à travers l'histoire du costume, entre intérieurs domestiques, jardins et théâtres.

La dernière partie du parcours est un enchaînement de situations inspirées du thème de la fleur. Ils vont du vêtement masculin du XVIIIe siècle, plus fleuri qu'un herbier, au parasol des années 1920. Parmi les robes pour femmes, se distinguent celles conçues par Maria Monaci Gallenga, avec des fleurs inspirées des tissus de la Renaissance, mais un défilé de robes du XXe siècle montre clairement la popularité du thème floral tout au long du siècle. Le voyage se termine par une pluie de fleurs qui crée des atmosphères de pure poésie.

Le musée est géré par la Région Frioul-Vénétie Julienne à travers l'ERPAC - Organisme Régional du Patrimoine Culturel.