Près de trois ans après la mort de Raimondo Sirotti (25 septembre 1934 - 1er mai 2017), Gênes rend hommage à l'un de ses artistes les plus significatifs du XXe siècle, avec une exposition événement divisée en trois lieux prestigieux, Palazzo Ducale, Villa Croce et Accademia Ligustica di Fine Arts, afin d'offrir pour la première fois au public une rétrospective sur l'ensemble de sa production, qui couvre une période chronologique d'une soixantaine d'années, depuis l'immédiat après-guerre jusqu'aux dernières toiles.

Sa peinture, tantôt fervente d'images, tantôt tendrement brisée de lumières, telle que la décrivait Gianfranco Bruno ; son naturalisme informel et ses figures qui ont arrêté le flux ininterrompu de la sensation qui plaisait tant à Roberto Tassi ; son art strictement fidèle à lui-même, comme l'a décrété Maurizio Calvesi ; miracle de l'évanescence imprimée, l'installation de l'ombre dans le domaine de la lumière, comme l'écrivait Marco Goldin, sera présentée au grand public dans la première grande rétrospective.
Présent dans de nombreuses expositions anthologiques et protagoniste de plusieurs expositions personnelles dans des institutions, y compris institutionnelles, pas seulement en Italie, toute la carrière de Sirotti est étudiée et proposée, depuis les débuts qui voient un moment de formation important à Milan à la fin des années 1950, jusqu'au succès et à de nombreuses charges publiques depuis les années 90.

Gênes, qui l'a vu travailler en tant qu'artiste, également fortement impliqué dans l'enseignement en tant que professeur puis président de l'Académie des Beaux-Arts Ligustica, est la ville désignée pour accueillir la grande rétrospective Sirotti : au Palazzo Ducale , pour son rôle culturel barycentrique, et à Villa Croce, le Musée d'Art Contemporain qui abrite la plus importante collection d'œuvres d'artistes liguriens du XXe siècle, ainsi qu'un lieu historicisé et largement reconnu pour les plus importantes expositions d'art moderne et contemporain de Gênes.

Le commissariat implique Matteo Fochessati et Anna Orlando, historiens de l'art issus de l'Université génoise et différemment actifs sur plusieurs fronts, de la recherche à la diffusion. Le premier est historien de l'art contemporain et conservateur de la Wolfsoniana - Fondation Palazzo Ducale pour la Culture ; le second est historien de l'art, spécialiste de la peinture génoise du XVIIe siècle.

Tous deux commissaires d'expositions et créateurs d'initiatives culturelles dans leur propre ville et à l'extérieur, ils constituent ensemble une combinaison idéale qui combine différentes compétences pour une lecture large des différents aspects de la figure artistique de Raimondo Sirotti, entre moderne et contemporain. et constante expérimentation linguistique, comparaison avec l'art ancien.

Le projet est divisé en deux chapitres également importants et complémentaires.

Une centaine d'œuvres seront exposées au Palazzo Ducale pour marquer tout son parcours créatif : de ses débuts dans la seconde moitié des années 1950, avec des œuvres rares à voir et majoritairement issues de musées, au tournant artistique marqué dans les années 1960 par son retour en Ligurie , depuis le début de l'engagement didactique et depuis le voyage fondamental en Angleterre; passant ensuite dans les années 70-90 à la définition de son "naturalisme abstrait" personnel, jusqu'aux touchants "paysages intérieurs" de la dernière décennie du siècle et ses œuvres plus récentes. Des peintures provenant de collections publiques et privées italiennes seront exposées. De nombreuses œuvres inédites seront conservées dans l'atelier du peintre : un matériau précieux dont il n'a jamais voulu se séparer, comme dans le cas des extraordinaires albums de croquis et de notes. Outre une riche sélection d'œuvres réalisées pour un client privé, l'exposition documentera également son intense activité dans le domaine de la décoration publique.

Outre les œuvres prêtées par les Archives Raimondo Sirotti qui, provenant de la collection privée de l'artiste, contiennent des preuves exceptionnelles de ses premières expérimentations, toutes les principales œuvres conservées dans les lieux publics et dans les musées italiens seront exposées. Les œuvres "historiques", jalons pour retracer son parcours au fil des années, seront accompagnées de celles que les collectionneurs privés affectionnent le plus .