Quatre ans après la mort du peintre, l'exposition Raimondo Sirotti (1934-2017). La rétrospective entend proposer, comme déjà indiqué dans le titre, une lecture globale de son expérience artistique intense et articulée, soulignant la persistance de certaines adresses thématiques particulières auxquelles, malgré l'évolution continue de ses recherches, le peintre ligure est toujours resté fidèle .

L'exposition a été précédée, dans le cadre du projet Sirotti 2020, organisé par Anna Orlando avec Archivio Raimondo Sirotti, par celle inaugurée l'année dernière au Musée d'art contemporain de Villa Croce et consacrée à Sirotti et aux maîtres. Dans la première section Gli esordi (1955-1960) nous analysons les premières preuves picturales de Sirotti influencées par la référence à la matérialité expressionniste de Mario Sironi qui, dans cette phase, a également fonctionné comme un filtre expressif pour son atterrissage personnel sur la poétique informelle, coïncidant avec le, il s'installe à Milan en 1959, où il retrouve ses camarades Roberto Scuderi et Pierluigi Lavagnino et entre en contact avec de jeunes artistes émergents, tels qu'Alfredo Chighine, Roberto Crippa, Gianni Dova et Piero Manzoni.

Dans la section suivante Hypothèse du naturalisme abstrait, les œuvres qui ont caractérisé son adhésion aux déclinaisons naturalistes de la poétique informelle sont présentées. Caractérisée, par l'approche phénoménologique commune de la dureté du paysage ligure, par une harmonie expressive avec Gianfranco Fasce, cette approche esthétique a continué à façonner les développements ultérieurs de ses recherches picturales.