Du 2 décembre 2022 au 5 février 2023, le Musée d'Art Contemporain de Villa Croce à Gênes consacre une exposition personnelle à Piergiorgio Colombara. Le titre de l'exposition, Neroro , est lié au cycle de peintures inédites, acryliques sur toile, toutes de grand format, réalisées par l'artiste entre 2017 et 2021 ; sont également exposées d'autres peintures (dont la splendide Cantoria , acrylique, laiton et détrempe sur toile, 1988) qui de Colombara, connu avant tout comme sculpteur, montrent un aspect de ses recherches, commencées à la fin des années soixante-dix.

Emblématiques de la transition réciproque entre peinture et sculpture, deux œuvres de 2017, une peinture et une sculpture, portent le même titre : Inpunta . De plus, dans l'exposition anthologique de la Villa Croce, on retrouve quelques-unes des sculptures qui ont marqué l'affirmation de l'artiste au niveau national et international : entre autres, Suononous , laiton et cuivre, 1985 ; Mulino , fer, cuivre et laiton, 1992 ; Larmes de verre , laiton et verre soufflé, 1997 (collection du Musée de la Villa Croce) ; La carène audacieuse , bronze, 2007 ; Berceau , bronze, 2014; de nombreux ouvrages documentant l'exploration inépuisable de Colombara dans l'utilisation de divers matériaux, dont la terre cuite et le fer.

Les œuvres de Colombara nous plongent dans une expérience visuelle et sensorielle que l'on pourrait définir comme la limite, la frontière, le seuil ambigu entre des mondes et des situations habituellement considérés comme alternatifs. Ses œuvres se caractérisent par une atmosphère qui ne peut être attribuée ni à quelque réminiscence directe de la réalité, ni à des aboutissements artistiques du passé – même si l'on pourrait citer Fausto Melotti, et sa volonté de dématérialiser la sculpture et de dissoudre ses volumes, et certains résultats de Alberto Giacometti, Louise Bourgeois, Germaine Richier. Dans l'œuvre de Colombara, on respire une sensation de légèreté, de suspension, de fragilité et de transparence, de tension pour saisir et donner forme au vide et à la frontière incertaine entre le son et le silence, ce qui nous fait penser à la légèreté chère à Italo Calvino , qui citait Paul Valéry : « il faut être léger comme un oiseau en vol et non comme une plume ».

Ses œuvres échappent à l'attribution à un temps défini du cours de la civilisation humaine et de l'évolution de l'expression artistique : des éclats de quelque chose que nous avons déjà acquis coulent devant nous, même si ces fragments se combinent souvent les uns avec les autres, dans l'opération de montage proprement dite. réalisée par l'artiste, d'une manière qui ne découle pas directement d'une logique linéaire qui a introjecté les lois de l'évolution possible d'un objet. Tout se passe comme si, dans le processus de création de Colombara, la pulsion de greffer une chose sur une autre, de joindre et d'hybrider ce qui est habituellement séparé, rôdait en permanence : les lois de transmissibilité des gènes et de mutation peuvent être bouleversées, lorsqu'elles sont investies par les des frissons de liberté créatrice et par les élans de l'imagination. Dans son atelier de création, l'artiste recourt à l'utilisation combinée de divers matériaux (laiton, cuivre, plomb, aluminium, verre soufflé, cire, fer, bronze, céramique, fragments de miroir, cordes, papier mâché, transferts photographiques) et de fragments d'anciens artefacts, fragments d'objets qui, appartenant à l'histoire de l'expérience humaine, ont ensuite fait naufrage ou nous sont parvenus sans être complètement bouleversés ou défigurés.