A l'occasion d' Euroflora 2022 , Banca Carige présente « The Substance of Color. Suggestions florales de Maria Rosa Vendola », exposition Événement partenaire de l'événement.

Les œuvres exposées montrent l'originalité et la polyvalence du style de Maria Rosa Vendola , connue comme sculpteur, bien que son approche initiale de l'art ait été précisément avec la peinture (en particulier, après ses études avec le maître impressionniste Renato Damasio) . Dans cette phase, ses recherches ont majoritairement privilégié des thèmes traditionnels, comme les paysages ou les sujets floraux, au point d'en arriver presque inconsciemment au style informel ; un style qui lui permettra de s'exprimer avec une plus grande liberté de langage et avec lequel elle a commencé à aborder la sculpture de manière totalement novatrice.

En effet, si l'on imagine habituellement les arts ou les artistes comme des Muses gracieuses réunies dans un Parnasse idyllique, personne ne songerait à les déplacer dans un environnement moins bucolique, comme l'intérieur de la forge de Vulcain : ceci, avant de rencontrer Maria Rosa . Vendola . En effet, son environnement de travail privilégié n'est pas seulement l'atelier, mais le monde industriel. Elle est en effet connue pour être la seule artiste au monde à réaliser des sculptures à partir de matériaux tels que le polywood (propylène, poudre de bois, métal) et le méthacrylate-optix.

Des composés qui sont utilisés dans les secteurs de l'automobile, du nautisme, de la construction et que personne n'avait jamais pensé à utiliser de manière créative, compte tenu à la fois de la difficulté technique d'exécution et d'un certain degré de dangerosité à manipuler ces substances à plus de 300°C. Cependant, tout cela n'a pas empêché notre artiste de porter des gants de protection épais pour commencer à façonner ces filaments incandescents et faire ressortir des œuvres extraordinaires à fort impact émotionnel. Une technique perfectionnée au fil des années grâce à des recherches continues et des expérimentations sur le terrain, qui lui ont permis de travailler ces matériaux avec une extrême rapidité.

La complexité réside justement dans le fait de pouvoir manipuler ces composés encore incandescents, rapidement, avant qu'ils ne se figent et ne soient plus moulables. Il lui est donc impossible de réaliser des études ou des esquisses préparatoires, car la matière sur laquelle elle travaille demande de l'immédiateté et des gestes instinctifs et urgents, qui n'exigent ni repentir ni hésitation. Le résultat de cette production sont donc des sculptures qui semblent suspendues dans le temps, dans une sorte de limbes, mais qui sont en même temps capables d'attirer l'attention sur le mouvement, sur un potentiel de dynamisme, comme si elles pouvaient encore changer et se transformer.