Colors always escape propose le nouvel écrin de la collection MA*GA, remodelé précisément en suivant la ligne et le rythme de la couleur.

Deux aperçus spécifiques sont articulés à travers les espaces du musée, mettant en évidence certains épisodes fondamentaux de l'histoire de l'art italien de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours. Le premier est réservé à la relation entre abstraction géométrique et design, du mouvement d'art concret au design des années 50 et 60, avec des œuvres de Soldati, Prampolini, Munari et des objets design de Campi, Magistretti et Sottsass. La seconde se concentre sur les déclinaisons possibles de l'idée de la couleur comme langage, des aspects les plus signistes à ceux d'une matrice conceptuelle caractéristique de mouvements tels que la peinture analytique, jusqu'aux expérimentations plus contemporaines d'auteurs tels que Griffa, Blank , Isgro et Vitone.

Le titre de l'exposition s'inspire d'une réflexion d'Ettore Sottsass, qui rappelait comment "les couleurs s'enfuient toujours de toutes parts, elles s'enfuient au ralenti comme des mots, qui s'enfuient toujours, comme une poésie qu'on ne peut jamais tenir entre les mains , comme les belles histoires, les couleurs s'enfuient de toutes parts, on ne s'arrête jamais". Image : Chiara Camoni, une mauvaise peinture qui veut s'évader, 2013