Le Labirinto della Masone accueille l'exposition Ugo Celada da Virgilio pour le printemps-été 2023. Enigme ancienne et moderne organisée par Cristian Valenti, avec le désir de raconter l'histoire d'un artiste qui, bien qu'isolé du circuit de l'art contemporain du XXe siècle, et donc exclu du débat critique de l'époque, a su naviguer dans le siècle dernier en s'informant sur ce qui se passait, en s'appropriant les références de la culture figurative passée et contemporaine et en les retravaillant à travers le filtre de son style qu'il a gardé intact et constant tout au long de sa vie. 1931 reste un tournant dans sa carrière, l'année de sa prise de position dure contre le mouvement Novecento de Margherita Sarfatti, défini comme une formation politico-commerciale oppressive et accusé d'avoir codifié un art d'État. À partir de ce moment, Celada entame un voyage vers l'isolement qui le mènera à l'oubli.

Ce n'est qu'en 1985 que sa figure fut redécouverte, grâce à Flavio Caroli, qui lui consacra un essai éclairant qui ne fut cependant pas suivi dans les anthologies et expositions ultérieures consacrées à l'art du début du XXe siècle. L'exposition Ugo Celada de Virgile. Enigma antique et moderne vise précisément à situer l'artiste dans le contexte culturel de son époque, en proposant de nouveaux dialogues avec les œuvres d'autres artistes - ses contemporains et ses maîtres anciens - qui illustrent bien comment Celada était informé du monde qui l'entourait et savait le regarder. les autres sans perdre ses propres éléments caractéristiques.

Et quel meilleur endroit pour raconter cette histoire que le Labyrinthe de Masone, qui abrite également la maison d'édition de Franco Maria Ricci : deux esthétiques, celles de Celada et de Ricci, qui parlent le langage commun de la beauté, démontré également par le portrait de l'artiste déjà présent dans les collections Labirinto, un gentleman élégant avec des lunettes créées avec des détails extrêmes, presque hyperréalistes.

L'exposition présente une cinquantaine d'œuvres de Celada et d'autres artistes qui lui sont comparables, provenant pour la plupart de collections privées. Le parcours se développe en trois salles qui retracent les genres abordés par le peintre : les affections familiales, les nus, les portraits et les natures mortes. La première salle est dédiée aux années de formation et à la création d'un style personnel, notamment axé sur la sphère des affections familiales, qui se prêtent bien à restituer la dimension intime de la peinture au réalisme magique ; le deuxième environnement se concentre sur la représentation de la figure humaine et donc le portrait ; on rencontre enfin les natures mortes, très appréciées pour les possibilités infinies de rendu des détails, et les paysages de plein air, peu nombreux dans le corpus de l'artiste, mais qui contribuent à véhiculer l'image d'un peintre polyvalent et diversifié en termes de styles et de genres.