Le Labyrinthe de la Masone reprend sa saison d'expositions après la pause estivale avec la nouvelle exposition Bertozzi & Casoni. Ce n'est pas ce que ça semble être qui sera ouverte du 14 septembre 2024 au 7 janvier 2025. Une exposition qui, à travers les œuvres des artistes Bertozzi & Casoni, dont les créations parviennent toujours à surprendre par leur recherche technique et formelle capable de raconter la société contemporaine avec un regard lucide et original, souhaite mettre en lumière en particulier le thème de la corruption et de la dégradation de l'environnement naturel due à l'intervention humaine ; un appel à la responsabilité collective, mettant en évidence le potentiel de régénération qui est contenu dans la nature elle-même.

Duo artistique né à Imola en 1980, Bertozzi & Casoni est composé de Giampaolo Bertozzi et de Stefano Dal Monte Casoni, décédé en 2023, artistes émiliano-romagnols qui se sont formés tous deux dans le domaine de la céramique faïencière et qui ont toujours élevé ce moyen expressif au rang de protagoniste absolu de leurs créations, rachetant la céramique du rôle secondaire dans lequel l'art le plus contemporain l'avait reléguée et atteignant de grands succès également internationaux grâce à leur participation à diverses expositions prestigieuses à l'étranger. Depuis le début du nouveau millénaire, ils ont abandonné la technique traditionnelle de la faïence peinte pour se spécialiser dans des matériaux et des technologies d'origine industrielle qui ont permis une rendu de la céramique de plus en plus mimétique par rapport à la réalité ; la difficulté d'exécution due aux expérimentations de plus en plus innovantes devient une facilité de perception pour le public, qui a du mal à distinguer le faux du vrai.

Les œuvres réalisées par le duo sont le fruit de longues, attentives et méditées études, les compositions précises sont souvent modifiées jusqu'au dernier moment dans une recherche constante du parfait équilibre entre forme et contenu, livrant enfin aux spectateurs des sculptures à l'iconographie improbable mais réaliste, riches de références à la culture pop et au monde de l'histoire de l'art et à ses interprètes les plus célèbres : on fait allusion à un théâtre de l'absurde lié au quotidien de la vie qui parvient à réinterpréter avec un regard original et reconnaissable notre société contemporaine, produisant des œuvres en équilibre entre ironie et critique de la consommation, où l'hyper-réalisme des créations suscite des doutes et la splendeur suscite des réflexions sur la dégradation de la société.