Du 28 septembre 2019 au 12 janvier 2020, le Palazzo Strozzi célèbre Natalia Goncharova, une figure féminine extraordinaire de l'avant- garde du début du XXe siècle, à travers une grande rétrospective qui retrace sa vie à contre-courant et sa production artistique en comparaison avec des œuvres de célèbres des artistes qui ont été pour elle des repères tels que Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Umberto Boccioni. L'exposition - organisée par Ludovica Sebregondi, Fondation Palazzo Strozzi, Matthew Gale, Head of Displays et Natalia Sidlina, Curator, International Art, Tate Modern - met en valeur la polyvalence de Natalia Goncharova (Gouvernorat de Tula 1881-Paris 1962), parmi les principaux artistes de l'avant-garde russe, active comme peintre, costumière, illustratrice, graphiste, scénographe, décoratrice, styliste, mais aussi comme actrice de cinéma, danseuse et artiste performeuse ante litteram.

Première figure féminine à s'imposer sur la scène internationale, Natalia Gontcharova a vécu pour l'art de manière totale et non conventionnelle. Il a exposé dans les plus importantes expositions européennes d'avant-garde, notamment à Munich, Berlin, Paris et Londres, tandis qu'à Moscou, il a participé à des performances dans lesquelles il a défilé dans le quartier le plus élégant de la ville avec son visage et son corps peints avec des images. et des phrases destinées à scandaliser les bien-pensants. Défiant la morale publique, elle fut la première femme à avoir exposé des peintures représentant des nus féminins, et pour cela elle fut accusée et jugée. Pendant plus de cinquante ans, il a vécu et travaillé avec l'artiste Mikhail Larionov de manière libre et ouverte, n'arrivant au mariage que dans les dernières années de sa vie et uniquement pour protéger l'œuvre commune.

Héros de l'avant-garde russe, elle a vécu en exil à Paris pour continuer à travailler sans contraintes. À travers son art, il a créé une fusion originale et puissante de tradition et d'innovation, d'Orient et d'Occident, faisant de son travail un exemple unique d'expérimentation entre les styles et les genres artistiques. Natalia a en effet uni de manière très personnelle des éléments emblématiques de la tradition populaire et religieuse russe aux exigences de l'art moderne occidental, en passant par la période héroïque du début du XXe siècle, celle de la Grande Guerre et le Paris des années 1920 : de le primitivisme de Gauguin et du chromatisme de Matisse à la force constructive de Picasso, jusqu'au dynamisme de Boccioni et Balla.