Du 28 mai au 29 août 2021, le Palazzo Strozzi présente American Art 1961-2001, une grande exposition qui célèbre l'art moderne des États-Unis d'Amérique à travers plus de 80 œuvres d'artistes tels que Andy Warhol, Mark Rothko, Louise Nevelson, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Bruce Nauman, Barbara Kruger, Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Matthew Barney, Kara Walker, ont exposé à Florence, dont beaucoup pour la première fois en Italie, grâce à la collaboration avec le Walker Art Center de Minneapolis. L'exposition propose un parcours extraordinaire à travers des œuvres importantes et emblématiques de personnalités et de mouvements qui ont marqué l'art américain entre deux moments historiques décisifs, le début de la guerre du Vietnam et l'attentat du 11 septembre 2001 : du Pop Art au Minimalisme, de l'Art Conceptuel à Pictures Generation, jusqu'aux recherches les plus récentes des années 1990 et 2000.

Organisée par Vincenzo de Bellis (conservateur et directeur associé des programmes, arts visuels, Walker Art Center) et Arturo Galansino (directeur général, Fondation Palazzo Strozzi), l'exposition témoigne de la production artistique américaine aux multiples facettes entre peinture, photographie, vidéo, sculpture et installations, proposant une réinterprétation inédite de quarante ans d'histoire et abordant des questions telles que le développement de la société de consommation, la contamination entre les arts, le féminisme, les luttes pour les droits civiques. En 1961, John F. Kennedy devint président et le 11 décembre, la guerre du Vietnam commença officiellement, lorsque les premiers hélicoptères américains arrivèrent à Saigon ; en 2001, il est devenu président George W. Bush lorsque, le 11 septembre, près de 3 000 personnes sont mortes dans l'attaque la plus dramatique sur le sol américain depuis Pearl Harbor. Ces deux années deviennent des dates charnières qui définissent l'affirmation des États-Unis comme superpuissance politique mais marquent aussi une ère d'expérimentation sans précédent pour l'art dont l'Amérique devient une référence mondiale.

Dans un parcours qui propose les œuvres de 53 artistes, une attention particulière est accordée à quelques figures marquantes de ces quarante années.

Au centre, Andy Warhol, dont 12 œuvres sont présentées dont le célèbre Sixteen Jackies (1964), dédié à Jackie Kennedy au lendemain de la mort de JFK. Une section spéciale de l'exposition est consacrée au père de la danse contemporaine, Merce Cunningham, dont les recherches sont présentées à travers de grandes installations nées de la collaboration avec Robert Rauschenberg et Jasper Johns.

La grande saison des années 60 est marquée par des œuvres de maîtres tels que Donald Judd, Robert Morris, Bruce Nauman, John Baldessari : des figures qui deviennent des points de référence pour les générations suivantes d'artistes qui redéfinissent les nouvelles possibilités de l'art. Parmi celles-ci émergent la réflexion sur la figure de la femme de Cindy Sherman, les appropriations du monde de la publicité par Richard Prince et Barbara Kruger, la dénonciation de la stigmatisation du sida par Felix Gonzalez-Torres ou encore les inquiétants récits posthumains de Matthew Barney, dont il présente de manière inédite pour l'Italie l'installation de Cremaster 2 (1999), une œuvre controversée consacrée à un meurtrier qui a demandé la peine de mort pour lui-même.

Enfin, l'accent particulier de l'exposition est celui consacré aux recherches les plus récentes des années 1990 et 2000, parmi lesquelles des figures de référence de la communauté afro-américaine telles que Kerry James Marshall et Glenn Ligon ou des artistes qui interrogent l'identité américaine de manière totalement originale. façon tels que Paul McCarthy se distinguent. , Mike Kelley, Jimmie Durham et Kara Walker, dont une large sélection d'œuvres vidéo et de dessins est proposée qui témoignent de sa recherche évocatrice entre histoire et satire sociale sur les thèmes de la discrimination raciale.