Un Festival de Design de Mode créé dans le but de confronter le monde de la mode à celui de l'art, offrant à de jeunes artistes-stylistes l'opportunité d'exposer leurs créations dans les salles d'un Musée d'Art Contemporain, historisant leur production.

Organiser un événement lié à la mode n'est pas une mince affaire, le Musée CAM s'est déjà attaqué à ce thème en 2006 avec le premier « Museum Fashion Day » avec un grand succès auprès du public et de la critique qui a vu la participation de jeunes stylistes-artistes de tous horizons. sur l'Europe.

L'innovation, la transgression et la voix d'un moment historique peuvent être les résultats d'une production stylistique non liée à des homologations ou à des modèles stéréotypés. Mais qu'est-ce que la mode sinon un produit esthétique, résultat d'une observation ou expression de la créativité humaine ? Ce sont les éléments qui unissent la mode à l'art et qui en font un secteur auquel dédier expositions, musées et événements. Entre octobre et novembre 2021, la « Museum Fashion Week » célébrera cet heureux mariage. Toutes les œuvres exposées sont des éléments de collections conçues, subies, générées par les passions. Comme les sculpteurs, les stylistes donnent forme à leurs sensations, creusent la matière, cisèlent le corps pour le rendre nouveau et unique, le transformant au regard des autres, cachant peut-être l'être intérieur mais laissant la possibilité de montrer à volonté ce dont on veut communiquer vous-même. . Les vêtements, qui resteront en installations toute une semaine au musée, sont configurés comme des fragments de lumière, presque un œil de bœuf qui concentre une partie de la personnalité de l'artiste-styliste. Evidemment le sexe, la passion et le mystère représentent les thèmes qui donnent vie à des perspectives plus alternatives et qui sont aussi à la base des objets dits accessoires comme les chaussures, désormais fétiche par excellence, ou les colliers, tout devient une expression artistique contemporaine digne de un musée.