Ce n'est pas une histoire d'amour entre Harry et Sally.

La première fois que Léo a rencontré Léo au Palazzo, ce fut du feu et des étincelles. La recherche artistique de l'un semblait si éloignée de l'autre qu'elle ne pouvait coexister sous le même toit. L'attitude irrévérencieuse et provocatrice des œuvres de Léo Luccioni (France, 1994) semble se heurter à la grâce et à l'élégance des toiles de velours de Leonardo Meoni (Italie, 1994). L'esthétique vivante et la symbologie pas trop voilée à travers lesquelles Luccioni crée des récits fictifs se heurtent à la poétique du mouvement de Meoni, où les images suspendues trouvent la paix dans des palettes raffinées.

La deuxième fois qu'ils se sont rencontrés, ils se sont ignorés. C'était le matin et ils échangèrent un regard sur l'escalier du Palazzo à malapena. Peu de temps après, ils ont commencé à travailler dans leurs studios respectifs. Lucci, artiste multidisciplinaire qui n'a jamais rien fait de la peinture, décide de créer ses premières toiles. Où commencer à peindre si ce n'est dans un Palazzo en Italie ? Le raisonnement ne fait pas de bruit. C'est ainsi qu'en errant dans Brescia, il s'est inspiré du symbole le plus récurrent de la ville : le lion, qui dans le tableau prend la forme de l'icône du supermarché belge Delhaize. Mais Luccioni ne pouvait pas laisser un animal sans son maître, et ici un portrait d'un noble flamand, dont les traits rappellent ceux du petit homme de la Quacker Oats Company, commença à prendre forme. Pas de folie, pas d'hallucinations, il est normal de ne pas voir les tableaux décrits.

Initiés, non terminés et laissés en atelier, ils deviennent des œuvres éphémères dans le récit de l'exposition, ainsi que dans les dessins N°2, Goodyear, Marianne Goodman Gallery, N°3, All Brand, Galerie Praz Delavallade, N° 4, Petroll, Galerie Almine Rech, dans laquelle Luccioni raconte des expositions d'œuvres fictives dans des institutions réelles. Meoni, sans trop errer dans la ville, a commencé à voyager dans son atelier. Des voyages dans la mémoire pour récupérer des images et des souvenirs qui sont restés gravés après de nombreux changements sur la surface de velours. Jaguars, clôtures et écritures - protagonistes de Pure Pepper, Piece of Garden #2, A Dry Field, an Ear Plant - semblent se confondre dans une lutte éternelle entre figuration et abstraction, où le vainqueur ne se décrète jamais. Des signes ont été imprimés avec les doigts, mais aussi avec des râteaux et des marteaux jusqu'à ce que le velours ne suffise plus. D'où la nécessité de se dépasser pour affronter le seul grand voyage de Meoni à Brescia, celui jusqu'aux écuries. Le crin du cheval était devenu la nouvelle surface à marquer, à imprimer. Après une bonne balade, Origin of Displacement #1 est né.

Avec l'aimable autorisation de Palazzo Monti et Petrò Gilberti