Organisé par Sara Fumagalli et Valentina Gervasoni

GAMeC - Galerie d'art moderne et contemporain de Bergame présente Hoysteria , la première exposition personnelle d' Oscar Giaconia (Milan, 1978) dans une institution muséale italienne.

Le titre de l'exposition - un aperçu de la production picturale la plus récente de l'artiste - est une « valise de mots » qui contient une fusion de « taverne » , « huître » et « hystérie » , termes qui font allusion à des contenants de nature différente, capables de pour accueillir une sorte d'invité. L'assonance conceptuelle et phonétique qui unit ces mots produit un titre intraduisible, un malentendu linguistique, un dysfonctionnement du sens incarné dans les figures qui peuplent l'exposition.

Aubergistes, faussaires, vieux maître d'équipage, sentinelles, fantômes , monstres sont les sujets qui peuplent le Spazio Zero du GAMeC, mettant en scène une dégénérescence contemporaine de la peinture de genre.

Le parcours s'ouvre sur le diptyque Master - Mother Board (2018), double portrait aux effigies de profil, de matrice numismatique : le Père et la Mère, « hôtes », accueillent les visiteurs à l'entrée scrutant et surveillant attentivement leurs déplacements.

A l'intérieur, tout l'espace est "contaminé" par la salpa, un dérivé du cuir issu de la transformation de chutes de fibres de cuir d'origine bovine dont l'application la plus connue est celle de renfort/garnissage/intérieur : un matériau résultant qui est né pour ne pas être vu et qui ici, au contraire, recouvre tout. La couleur de ce produit se déverse également sur les murs de la pièce, créant une continuité matérielle, véritable contenant pour les œuvres. La salpa tente de camoufler l'espace en imitant les silhouettes camouflées de The Grinder (2015), des taches anamorphiques qui se détachent sur un fond clair, plein d'effacements et de regrets simulés.

Au centre de l'espace d'exposition se trouve ce qui semble être la gigantesque taxidermie d'un tuyau d'égout de Calabiyau (2018), et la reconstruction en bois d'une ancienne taverne, également gainée du même matériau fantôme. Un hangar-armure habité et entouré de personnages singuliers déjà présents sous forme embryonnaire dans l' exposition Green Room (BACO, 2016) , lorsque l'artiste a été transformé par le maquilleur prothétique Vittorio Sodano en une série de doublures paradoxales - Commander , Disinfestatore, Monomane, Fisherman - destinés à s'effondrer l'un dans l'autre. Si Green Room était le prétexte pour activer une série de processus dont la peinture est le point terminal, le traitement pictural ultérieur de la mutation qu'elle a subie a conduit à la création de The Grinder (2018), ici greffé et conservé à l'intérieur du hangar.

Le chemin mène à un environnement qui accueille la projection de Sexual Clumsiness , une vidéo en 16 mm qui montre les abats du tournage de la séance de maquillage prothétique. Les œuvres de la série Sexual Clumsiness of Amphibious Machine (2017) orbitent autour de la table du maquilleur, faisant allusion à la métamorphose, au recyclage, à la décomposition, au moment du déshabillage qui, psychotiquement, succède à celui du déguisement.

L'obsession linguistique de Giaconia s'exprime à travers l'utilisation de matériaux hétérogènes tels que le silicone, la vulcanite, le nylon, le caoutchouc néoprène, la salpa, les élastomères, révélant la persistance et l'obstination empirique de sa recherche et de sa pratique picturale, une pensée visuelle animée par l'artificiel.

Accumulations psychotiques d'objets, obsessions plastiques et automatismes machiniques offrent le terreau pour faire grandir l'œuvre sur elle-même, un terreau fait d'imaginaires à sonder et à vivisecter, donnant naissance à des créatures biologiques synthétiques qui constituent l'ossature de ses œuvres.

Le samedi 23 février 2019, Vittorio Sodano, le maquilleur prothétique deux fois nominé, transformera à nouveau Giaconia dans le cadre d'une performance hébergée dans le Spazio Zero du musée, qui déclenchera la nouvelle machine picturale à la base de la prochaine œuvre de l'artiste. .