Accademia Carrara, en collaboration avec BE-STILE, présente l'exposition "Art of Fashion - Gardens of Silk. Vittorio Accornero for Gucci", trente-cinq foulards originaux conçus pour la maison florentine par l'un des protagonistes de l'illustration italienne du XXe siècle, associée à une sélection d'œuvres de la collection permanente.
L'exposition crée un dialogue entre la mode et l'art, à travers dix combinaisons de foulards et d'œuvres d'art, le parcours est configuré comme une comparaison passionnante entre des époques et des domaines profondément différents, capables de se valoriser mutuellement.

Les foulards exposés sont des accessoires de haute couture extrêmement raffinés qui, entre les années soixante et soixante-dix, étaient indispensables à toute femme glamour, grâce au flair créatif de Vittorio Accornero ; pour les rendre célèbres, des icônes féminines telles que Grace Kelly, Jacqueline Onassis et Monica Vitti, promoteurs d'une élégance sobre et aristocratique, typique du style italien.

Vittorio Accornero de Testa (1896-1982) fait ses débuts après-guerre dans le domaine de l'illustration, initialement sous le pseudonyme de Max Ninon. De nombreuses publications, également avec sa femme Edina Altara, avec des magazines prestigieux tels que "L'Illustrazione Italiana", "La Lettura", "Grazia", "Il Secolo XX" et avec Mondadori, Mursia, Hoepli. Au milieu des années trente, après être entré dans le monde du cinéma, en tant que scénographe et costumier, il commence à travailler pour le Teatro alla Scala. Dans les années cinquante, il se consacre à la peinture et son style évolue vers un naturalisme qui s'inspire de l'art, notamment à partir du XVIIe siècle. En 1960, il a commencé à enseigner à l'Académie de Brera, la même année l'appel de Rodolfo Gucci, fils du fondateur de l'entreprise, a donné vie à une collaboration qui a duré vingt ans.
Les premières écharpes d'Accornero pour Gucci sont des variations sur le thème des moyens de transport, des pompiers et des voiliers ; caractérisé par une structure narrative et une mise en page très simple, tant dans les couleurs que dans le dessin. A ce thème s'ajoute celui du conte de fées et du Moyen Âge, avec des images liées à la chasse et aux chevaliers. Une nouveauté importante vient avec l'adoption de thèmes floraux et la saisonnalité des motifs, introduite avec Flora. L'artiste brise ainsi la composition symétrique et spéculaire et se concentre sur un dessin riche en détails et en couleurs. L'iconique Flora, créée en 1966 pour
Grace Kelly et mettant en vedette 9 bouquets de fleurs, dont des papillons et des libellules exposés, complèteront la fragilité de la beauté dans le vase de fleurs avec anneau et pierres précieuses de Jan Brueghel l'Ancien (1612).
Les hommages d'Accornero à l'histoire de l'art sont continus. Dans les premières écharpes on retrouve des références aux miniatures des frères Limbourg présents dans les Très Riches Heures du Duc de Berry, Flora fait référence à la Primavera de Botticelli : une étonnante pluie de couleurs méticuleusement interprétée dans un jardin de soie.