L'artiste Antonio Rovaldi apporte à Bergame le projet End.Words from the Margins, New York City, présenté en novembre dernier à l'Université de Harvard.

L'exposition The sound of the woodpecker , hébergée du 13 février au 17 mai 2020 dans les espaces de l'Accademia Carrara à Bergame, représente le deuxième chapitre du projet End. Words from the Margins, New York City, promu par GAMeC en partenariat avec la '' Harvard University (Graduate School of Design), le Kunstmuseum de Saint-Gall et le Magazzino Italian Art of Cold Spring (NY), avec lesquels l'artiste a remporté la cinquième édition
du Conseil italien, le programme de promotion de l'art contemporain italien dans le monde de la Direction générale de la créativité contemporaine et de la régénération urbaine du ministère des Biens et des Activités culturelles et du Tourisme.

Organisée par Lorenzo Giusti , directeur du GAMeC, en collaboration avec Steven Handel, professeur invité d'écologie à la Graduate School of Design de Harvard et Francesca Benedetto, Design Critic, l'exposition - ainsi que l'ensemble du projet - est un éloge funèbre du voyage , de franchissement physique des espaces les plus marginaux, et repose sur l'idée que précisément à partir de ces frontières - non seulement géographiques, mais aussi politiques et anthropologiques -, une renaissance consciente de la société peut se développer.

Le projet présente la métropole la plus emblématique du monde du point de vue de sa banlieue et des extrémités extrêmes de ses cinq arrondissements - Manhattan, Brooklyn, Queens, Le Bronx, Staten Island -, le long desquels Rovaldi a marché, et restitue l'expérience de l'artiste dans une série photographique capable de représenter sa complexité.
Dans ses recherches, Rovaldi a abordé des questions telles que le vert dans les banlieues en relation avec l'expansion urbaine, les débris urbains, le lien entre photographie et production littéraire, et encore la photographie comme roman visuel qui se construit autour de la ville.
De cette expérience est née une série d'images qui peuvent présenter un New York périphérique et moins connu, avec ses vastes lagons près de l'océan, ses nœuds autoroutiers et ses zones incultes et difficilement accessibles.

En plus des cinquante photographies en noir et blanc en tirage argentique qui occuperont les murs de l'espace d'exposition, l'exposition présentera quelques cartes géographiques créées par l'architecte paysagiste Francesca Benedetto qui montrent les transformations urbaines, géographiques et météorologiques de la ville, aux côtés une installation sonore et deux sculptures en bronze réalisées spécialement pour l'exposition.

Cinq promenades. NYC, 2017-2020 est né de la collaboration entre l'artiste et le sound designer Tommaso Zerbini et offre, à travers un flux constant de voix et de sons, l'image d'une géographie élastique dans laquelle les frontières s'étendent pas à pas, arrêt après arrêt, avec le rythme lent et réfléchi d'une longue marche.

La première des sculptures en bronze représente la copie d'un limulus (crabe fer à cheval), créature pléistocène, cuirassée et primordiale, échouée le long de la côte Est américaine et notamment autour de New York, avec laquelle l'artiste entend rappeler que les bords de la ville ont des formes anciennes et des temps géologiques stratifiés. Le second est un débris de clavier retrouvé le long d'une plage de Staten Island qui, positionné à la verticale sur un socle tel un petit monolithe, pourrait rappeler à la fois une divinité ancienne et future, objet de dévotion d'une ville submergée par les eaux grises. l'océan.