La ligne d'exposition promue par le Musée Civique sur les artistes internationaux les plus importants qui ont su exprimer au maximum leur grandeur à travers la gravure ajoute une nouvelle étape, cette fois en passant de l'Europe à l'Extrême-Orient, pour raconter l'histoire de l' ukiyo- La technique de la gravure sur bois et de certains des maîtres les plus importants qui s'y sont consacrés - Hokusai et Hiroshige - qui se sont également fait connaître en Europe lorsque certaines de leurs œuvres ont inspiré les impressionnistes et plus généralement les artistes qui, du milieu du siècle, Le XIXe siècle se révèle plus ouvert au renouveau de la peinture.

Ukiyo-e, terme qui signifie littéralement « images du monde flottant », décrit le genre artistique, qui a prospéré entre le XVIIe et le XIXe siècle , qui avait initialement une connotation hédoniste associée aux moments agréables que les citadins passaient à se consacrer au plaisirs éphémères de la vie et, dans cette perspective, la représentation du paysage était liée à la fonction de fond pour les personnages représentés. Cependant, à partir des années 1830, avec la publication des Trente-six vues du Fuji d'Hokusai et des Cinquante-trois stations du Tōkaidō de Hiroshige, la représentation du paysage prend soudain une nouvelle importance, devenant le sujet principal de l'ukiyo-e. Un aspect inédit étudié et documenté par l'exposition installée dans les salles du Musée Civique, qui s'ouvre sur une salle dédiée à Katsushika Hokusai . Maître incontesté de l'art japonais, Hokusai a connu déjà de son vivant un énorme succès, surtout grâce à certaines des séries les plus célèbres, dont les Trente-six vues du Fuji susmentionnées, qui sont ici documentées par une sélection des images les plus connues, y compris une version de A Great Wave Off the Coast of Kanagawa, peut-être l'œuvre ukiyo-e la plus connue au monde, tellement aimée et reproduite en un tel nombre d'exemplaires qu'elle a usé le bois et obligé les éditeurs à créer de nouveaux bois matrices basées sur le dessin original de Hokusai, afin de pouvoir produire de nouveaux originaux, comme documenté dans ce cas précis.

Dans les salles suivantes, l'histoire se concentre principalement sur l'œuvre d' Utagawa Hiroshige , le plus grand peintre paysagiste japonais, qui égalait Hokusai lui-même en termes de compétence et de renommée, et avec lequel il est possible d'admirer une comparaison presque directe grâce à la série également de lui. dédié au célèbre volcan symbole du Japon. Poursuivant le voyage, outre d'autres séries bien connues d'Hiroshige, l'essentiel de l'exposition est consacré à la représentation du Tōkaidō : la route du Tōkaidō, qui reliait la capitale du shogun, Edo, à celle de l'empereur, Kyōto, était la principale voie de voyage et de commerce dans le Japon ancien. Pour de nombreux artistes, c'était l'inspiration pour représenter des vues et des paysages célébrant la beauté naturelle de leur pays, pour Hiroshige lui-même, c'était l'un des sujets favoris sur lesquels il s'est essayé à plusieurs reprises également pour représenter les mêmes stations des années plus tard, et dans le exposition il sera possible d'admirer différentes séries dédiées à ce sujet : de la première version au format ōban horizontal, à la verticale, de celle à deux pinceaux à celle en parallèle. L'exposition se termine par une salle dédiée à Hiroshige II , héritier et successeur du maître dans l'école d'Utagawa.

Les plus de 120 œuvres exposées , dont deux importants triptyques et quelques volumes originaux contenant la série complète, sont accompagnées de quelques objets : tsuba, inrō et un précieux kimono décoré d'images inspirées de l'ukiyo-e, pour souligner à quel point le paysage imagé a influencé Culture japonaise grâce à l'œuvre de Hiroshige.

L'exposition, réalisée grâce à la précieuse collaboration du Musée d'Art Oriental de Venise et au prêt de généreux collectionneurs, est accompagnée d'un catalogue qui comprend des photographies de toutes les œuvres exposées et des textes de Davide Caroli, commissaire de l'exposition et directeur. du Musée Civique des Capucins de Bagnacavallo, par Marta Boscolo Marchi, directrice du Musée d'Art Oriental de Venise et par Marco Fagioli, l'un des plus grands érudits des auteurs d'estampes japonaises.

Horaire d'ouverture:
Mardi et mercredi 15h-18h Jeudi 10h-12h / 15h-18h
Vendredi, samedi et dimanche 10h00-12h00 / 15h00-19h00
1er novembre, 8 décembre et 6 janvier : 10h00-12h00 et 15h00-19h00 Fermé le lundi, 25 décembre et 1er janvier

ENTRÉE LIBRE