Exposition hommage aux recherches plastico-sculpturales du Maître d'Asti, expérimentateur actif de la matière de la Seconde Guerre mondiale aux années 2000. L'exposition présente des "stratifications de matériaux" originales, oeuvres conservées dans les Collections de la Fondation Eugenio Guglielminetti, créée plus de cinq décennies avec la récupération de vieux bois, moules de fonderie, tables de travail et roues de charrettes agricoles, un patrimoine culturel et artisanal oublié et évocateur." Quatre bâtons de couleur rose, une sphère bleu cobalt, un axe arqué aux reflets verdâtres suffisent pour me rendre heureux" (E. Guglielminetti, "Conversation avec moi-même" 1994). Les jeux d'enfance de Valle San Pietro, les outils paysans et les engrenages mécaniques de l'atelier de son père ont inspiré son imagination créatrice.

A partir des dessins et monotypes conçus pour l'exposition "Art abstrait et concret" en 1951 au GAM de Rome et pour la Biennale internationale de Venise de 1950-1954, Guglielminetti commence à créer des structures dans l'espace avec des matériaux assemblés : de tiges et tôles de fer naissent "Le Pélican" ; " Le net"; "L'Armure" ; "Le guerrier" (exposé dans le Jardin et dans le musée souterrain), tandis que les bois monochromes et polychromes composent des "I cercles", des "Tondo", des bases sphériques au rythme tournant, des symboles abstraits animés par l'intervention chromatique. Les oeuvres exposées accompagnent le visiteur dans l'aventure constructive d'Eugenio Guglielminetti, attiré par les avant-gardes historiques internationales dans une réflexion personnelle sur les expériences futuristes, dadaïstes et constructivistes.

Entre l'essentialité et l'émotion naissent "La cascade", "L'homme et le chemin", "L'horloge", "Totem", "L'arbre", "L'éternel", dans une suggestive "apparition fantastique de formes. L'utilisation de les matériaux pauvres, contrairement à l'Arte Povera "transmettent le sens de la douceur matérielle et la transfiguration de celle-ci est de type conte de fées" a commenté Rossana Bossaglia et les agrégations allusives, telles que "Organetto", "Aeroplano", "Il tempo" , deviennent témoignages parallèles de la production picturale et scénographique pour la pureté du langage, le dynamisme de la matière.Les créations les plus récentes des années 90-2000 révèlent la synthèse expressive et amusée du Maître, dans la combinaison de diverses techniques, de la peinture à du collage au fragment scénographique, sur des supports de fortune, assemblés avec des objets oubliés, avec de curieuses figurines en étain du début du XXe siècle, des résines et des émaux : « La forge », « La machine », « L'usine » offrent des émotions à travers des suggestions métaphoriques et symboliques.