En continuant, vous acceptez les Conditions Générales, confirmez avoir lu la Politique de confidentialité en ligne et d’utilisation des Cookies et créez votre compte.
En continuant, vous acceptez les Conditions Générales, confirmez avoir lu la Politique de confidentialité en ligne et d’utilisation des Cookies et créez votre compte.
Vous n'avez pas encore de compte? Inscrivez-vous maintenant!
The artsupp.com website is a multilingual platform dedicated to the promotion of cultural institutions. The contents of the Site and the rights related to them are reserved, therefore they can be consulted exclusively for personal information purposes, any other use being expressly prohibited without the prior written consent of artsupp.com.
The company Restart S.r.l., with registered office in Rome in viale Angelico n.101, registered in the Register of Companies under no. RM - 1450606, tax code and VAT number no. 13481941006, is the owner of the platform called Artsupp - reachable at the web address 'https://www.artsupp.com'.
This regulation contains the rules governing the relations between Restart S.r.l. its Partners and supporting users of the Platform. The provision of services by Restart s.r.l. through the Artsupp platform in favor of the Partner who wants to propose a fundraiser (hereinafter: Partner) is subject to the following terms and conditions.
After registering and completing the profile in all its sections, the Partner can use the Site to publish their fundraising project, according to the methods described below.
The Partner undertakes to keep the access credentials and to prepare backups of all the content uploaded. For this reason, the Partner exonerates Artsupp from any responsibility in this regard. Artsupp is authorized to keep browsing logs in accordance with its current Privacy Policy and to suspend the account in case of misuse of the pages.
During the fundraising phase, the Partner will come into possession of information such as name, surname, e-mail address, of each individual Supporter. The Partner, by accepting these Terms of Use, indemnifies Restart srl, as owner and manager of the artsupp.com platform, from any violation, or improper use, of such data and information, or where they are used for purposes unrelated and / or illegal with respect to the "Terms and Conditions" and the "Fundraising Terms and Conditions", assuming full civil and criminal liability deriving from illegal and improper use of such information.
The Partner is solely responsible for the project, files, images and content published and its realization and expressly exonerates Artsupp from any responsibility in relation to the legitimacy, correctness, cost-effectiveness, convenience and execution of the Project itself and this circumstance will be given. evidence on the site by means of the appropriate wording. The Partner undertakes to send Artsupp files, images and / or videos of which it is the owner of the relative rights of use, relieving Artsupp from any third party claims regarding the use and content of said files, images and / or videos. The partner also undertakes to send virus-free files, images and / or videos, and in any case not such as to compromise in any way the hardware or software of the portal or of those who view or download them.
By "project" we mean any activity that aims to enhance and / or improve the cultural offer and services offered to the public by the institution. Any activity that positively affects the cultural offer is eligible:
By way of non-exhaustive, we report some categories of projects admitted by the Platform:
In any case, Artsupp reserves the right to refuse the publication of the Project or to suspend the campaign, in any case in which the products or services offered by the Partner are not compatible with the image or reputation and ethics of Artsupp.
The Partner raises Restart S.r.l. from any responsibility on the project both in the design phase and in the construction phase, committing to respect what is reported in the project description with regard to objectives and timing, also guaranteeing Restart S.r.l. and to supporting users that what has been declared corresponds to the truth and in particular that the project has been drawn up by specialized subjects.
The Partner can choose from the following fundraising models:
Fundraising without a minimum economic objective and a defined time limit.
The Partner is entitled to the payment of the sums collected, net of the Payment Commissions specified below and of a commission in favor of Artsupp equal to 5% including VAT of each payment.
The Supporter proceeds to provide the loan through the payment services offered and managed entirely by STRIPE Inc. (or any other payment service manager chosen by Artsupp), through its own platforms, which constitute market standards. In this regard, therefore, the Partner exonerates Artsupp from any responsibility in this regard. For each payment made, STRIPE Inc. retains a commission for the management of the payment service (referred to above as Payment Commission), in accordance with its own policies and contractual conditions. Therefore the Partner receives the sums disbursed by the supporters net of this commission. The costs of the payment system are established exclusively by the manager and, using credit cards and current accounts located within the Euro area, are generally the following:
(Euro area): 1.4% + € 0.25 for each donation received
(non-Euro area): 2.9% + 0.25 € for each donation received
For further details see: https://stripe.com/it/pricing
Restart srl, through the artsupp.com platform, is in no case responsible for the transaction costs applied by the payment system operators, nor for the possible variations that such costs could undergo over time, limiting its action to providing adequate information to users. of the platform regarding such possible variations.
Furthermore, in cases where the Artsupp service is subject to a fee, STRIPE Inc. also retains this amount on each payment made by the Supporters, and reverses it in favor of Artsupp. In this case, therefore, the Partner receives the sums disbursed by the supporters net of the payment commission and the commission due to Artsupp:
- Artsupp Fee for "Fundraising" projects: 5% VAT included;
Commissions are payable on each donation. Both STRIPE and Artsupp will issue the due accounting documents relating to collections and made out to the beneficiary of the service, as required by law.
Any accounting, fiscal and administrative fulfillment inherent in the subscriptions received is the sole responsibility and responsibility of the Partner, who will therefore promptly provide for invoicing, declarations, certifications and anything else required by current legislation.
Artsupp reserves the right to modify, without prior notice, the layout, graphics, dimensions, colors of the Site and of the pages in which the Project is presented. It also reserves the right to insert, add, modify and in any case completely freely manage the spaces of these pages, adding, removing, overlapping information, communications, advertisements, images, banners and any other content it deems appropriate.
The Partner remains the exclusive owner of what is published on the platform in its reference section. Artsupp may use the means at its disposal, online and offline, the information, the contents disseminated and the data relating to everything that will be published on www.artsupp.com in order to promote and advertise the platform and the Partners. This contract is subject to Italian jurisdiction and, in the event of disputes, the competent court is that of Rome. Roma, Rome, February 2022
Le site artsupp.com est une plate-forme multilingue dédiée à la promotion des Institutions culturelles européennes. Le contenu du Site et les droits y afférents sont réservés, par conséquent, ils peuvent être consultés exclusivement à des fins d'information personnelle, toute autre utilisation étant expressément interdite sans l'accord préalable écrit de Artsupp.com. La société Restart S.r.l., dont le siège social est situé à Rome, Viale Angelico n.101, immatriculée au Registre du commerce sous le numéro RM - 1450606, et dont le numéro d’identification fiscale et de TVA est 13481941006, est propriétaire de la plate-forme dénommée Artsupp - accessible à l'adresse web « http://www.artsupp.com ». Ce règlement contient les règles régissant Restart S.r.l., les Visiteurs, les Utilisateurs et les Partenaires de la Plateforme.
Visiteur Artsupp: le terme Visiteur désigne celui qui navigue librement dans les différents espaces de la plate-forme Artsupp.
Utilisateur Artsupp: le terme Utilisateur désigne celui qui s'abonne librement à la plate-forme Artsupp.
Partenaire Artsupp: le terme Partenaire désigne toute Institution Culturelle qui possède les exigences nécessaires pour être définie comme telle et dont l'identité est vérifiée lors de l'adhésion à la plate-forme Artsupp.
Un Visiteur Artsupp devient un Utilisateur en saisissant les données personnelles requises (nom d'utilisateur / adresse mail / mot de passe) dans le formulaire d'inscription approprié, ou en se connectant via son compte Facebook. L'utilisateur s'engage également à fournir à Artsupp des informations d'enregistrement vraies, exactes et complètes, et s'engage à toujours les conserver dans cet état. Chaque Utilisateur est responsable de son propre compte et de toutes les activités qu'il exerce sur celui-ci, il s'engage à conserver les identifiants d'accès et exonère Artsupp de toute responsabilité à cet égard.
Il est possible de devenir Partenaire de la plateforme Artsupp pour toute Institution permanente et/ou temporaire qui, conformément à son identité, s’occupe et gère le patrimoine artistique et culturel destiné à un usage universel et utile en rendant un service au public. Cependant, Artsupp se réserve le droit d'apprécier l’aptitude des demandes reçues.
Il est possible de devenir Partenaire de la plateforme Artsupp pour tous ceux qui remplissent des caractéristiques susmentionnées en fournissant à la plate-forme Artsupp les informations nécessaires à la vérification de leur identité. Il est également demandé d'envoyer les contenus suivants nécessaires à la création des pages associées:
1. Nom de l'Institution;
2. Description de l'Institution;
3. Emplacement;
4. Horaires d'ouverture au public;
5. Site internet officiel;
6. Avatar;
7. Image ou vidéo de couverture;
8. Images représentatives des espaces;
9. Images de la collection;
10. Légendes des œuvres de la collection (auteur, titre, date, techniques);
11. Communiqué de presse et affiches des expositions en cours et à venir.
Toutes les informations du profil doivent être exactes, complètes et véridiques. Une fois cette procédure terminée, Artsupp prendra le temps de vérifier la conformité des informations soumises et de rendre public et actif l'espace en ligne réservé au Partenaire.
Chaque partenaire peut disposer des pages suivantes:
Info: Rubrique visant à valoriser les espaces de l'Institution. Il y aura une brève description de l'Institution accompagnée d'images de ses espaces et des informations sur les jours et horaires d'ouverture au public, il y aura également le lien qui rédige vers le site officiel de l'Institution.
Calendrier des événements: Rubrique dédiée au partage de la programmation culturelle et des événements temporaires organisés par le Partenaire.
Collection: Aperçu des œuvres de la collection. Dans le cas où le Partenaire ne dispose pas de collection permanente, il sera possible de publier des images des œuvres temporairement exposées.
Les contenus publiés sur le Profil sont publics et visibles en ligne. Le Partenaire s'engage à transmettre à Artsupp les fichiers, les images et/ou les vidéos pour lesquels il dispose d’un droit d'utilisation relatif, déchargeant Artsupp de toute réclamation de tiers quant à l'utilisation et au contenu desdits fichiers, images et/ou vidéos.Le partenaire s'engage également à envoyer des fichiers, images et/ou vidéos exempts de virus, et en aucun cas de nature à compromettre, de quelque manière que ce soit, le matériel ou les logiciels du portail ou de ceux qui les consultent ou les téléchargent.
Artsupp propose à ses Partenaires un espace web gratuit spécialement conçu pour favoriser l'interaction avec le public des Institutions artistiques et culturelles. Tous les outils de la Plate-forme destinés à la communication et au marketing sont gérés de manière indépendante par Artsupp en fonction de leurs besoins et finalités. Artsupp offre aux différents Partenaires une visibilité sur la plate-forme en s'engageant à communiquer à ses Utilisateurs, avec les moyens dont il dispose et qu'il juge les plus appropriés, les activités et les contenus des Partenaires individuels. Artsupp ne garantit pas que les contenus des Partenaires individuels aient une visibilité équivalente vis-à-vis de ses utilisateurs. Artsupp n’est pas en mesure de vérifier à l'avance les éventuels résultats des recherches effectuées, l'ordre des pages ou leur contenu. Artsupp ne saurait donc être tenu responsable vis-à-vis des utilisateurs ou des tiers de ce qui pourrait résulter des recherches effectuées. Le Partenaire reste propriétaire exclusif de ce qui est publié sur la plate-forme dans sa rubrique correspondante. Artsupp pourra utiliser avec les moyens à sa disposition, en ligne et hors ligne, les informations, les contenus diffusés et les données relatives à tout ce qui sera publié sur www.artsupp.com afin de promouvoir et faire connaître la plateforme et les Partenaires. Sans préjudice de l'autorisation ci-dessus, il reste établi expressément entre Artsupp et le Partenaire que toute utilisation unique des images et/ou logos sera préalablement soumise au Partenaire afin qu'il puisse formuler des observations et/ou toutes demandes de modifications à cet égard. Afin de protéger les droits à l'image des Partenaires individuels, Artsupp ne permettra pas de télécharger les contenus sur la plateforme. Les informations contenues sur le Site sont fournies de bonne foi quant à leur exactitudes et leur véracités. Artsupp, tout en apportant le plus grand soin à l'entretien du Site et en considérant son contenu fiable, décline toute responsabilité pour tout dommage direct et/ou indirect qui pourrait résulter d'éventuelles erreurs ou inexactitudes du contenu, ou de la non-actualisation des informations, notamment lorsque les contenus de l'information sont utilisées par quelque(s) Utilisateur(s) comme base de décisions concernant des initiatives ou des activités économiques ou financières.
Artsupp s'engage à ce que son site soit le plus sécurisé possible. Ne pouvant le garantir, il est nécessaire que les Utilisateurs contribuent à protéger la sécurité d'Artsupp et qu'ils s'engagent à: ne pas publier de communications commerciales non autorisées (telles que des spams) sur Artsupp.com; ne pas collecter le contenu ou les informations des Utilisateurs, ou accéder de toute autre manière à Artsupp à l'aide d'outils automatisés (tels que web scraping, etc.) sans l’autorisation préalable d’Artsupp; ne pas télécharger de virus ou d'autres codes nuisibles; ne pas essayer d'obtenir des informations de connexion ou d'accéder aux comptes d'autres utilisateurs; ne pas dénigrer, intimider ou ennuyer les autres utilisateurs; ne pas utiliser Artsupp à des fins illégales, trompeuses, malveillantes ou discriminatoires; ne pas prendre d'actions qui pourraient empêcher, surcharger ou compromettre le bon fonctionnement, la réputation ou l’apparence d'Artsupp, par exemple une attaque en déni de service ou d'autres actions perturbatrices qui interfèrent avec le rendu des pages ou avec d'autres fonctions d'Artsupp; ne pas favoriser ni encourager le non-respect de cette Déclaration ou de nos politiques; Dans le cas où un des Utilisateurs ne respecterait pas ces règles, Artsupp se réserve le droit de supprimer les comptes desdits Utilisateurs.
Le Site contient des liens vers des sites externes. L'existence de tels liens n'implique pas que Artsupp.com parraine ou soit affilié aux propriétaires de ces sites externes. Artsupp.com décline donc toute responsabilité quant à la connexion et au contenu des sites externes liés au site Artsupp.com et avertit les utilisateurs que quiconque décide de visiter un site externe le ferra en toute autonomie, assumant ainsi à sa charge toutes les précautions contre les virus ou autres éléments destructeurs éventuels. Artsupp.com n'endosse ni ne sera tenu pour responsable du contenu de ces autres sites externes.
Tout le matériel publié est protégé par le Droit d'Auteur d'Artsupp.com et/ou de tiers. À cet égard, nous tenons à souligner que la Loi sur le Droit d'Auteur n'autorise pas la reproduction non autorisée ainsi que la mise à disposition au public (y compris par le biais de partage de fichiers incluent le « partage de fichiers - file sharing ») d'œuvres protégées par le droit d'auteur. Il est donc interdit de mettre sur le réseau et d'échanger des copies d'œuvres protégées sans l'autorisation des auteurs. Toute personne dérogeant à cette interdiction est passible des sanctions pénales prévues par la loi précitée. Toute personne qui viole ces droits sera poursuivie aux termes de la loi. De même, dans le cas où un Utilisateur estime avoir un droit d'auteur sur celui-ci, il aura la charge de le signaler immédiatement à Artsupp.com qui en vérifiera le bien-fondé. Droit de rétractation. Conformément à l'article 1373 du Code civil italien, les parties ont le droit de résilier le présent accord, moyennant un préavis de 90 jours avec pour conséquence l'élimination des contenus relatifs au Partenaire de la plateforme www.artsupp.com Cet accord est soumis à la juridiction italienne et, en cas de différend, le tribunal compétent est celui de Rome.
Augusta, Bayern, Allemagne fermé visiter le muséearrow_right_alt
"Je n'ai jamais vu René Magritte.
Peut-être que je me trompe, mais j'ai toujours eu l'impression que pour rire il fallait descendre à la cave. Souffrait-il d'une grande solitude, ou d'une froideur intérieure ? Je ne suis pas non plus la plus sociable, mais dans son être et dans ses peintures je vois quelque chose de repoussant, ou du moins d'étranger pour moi. Pour être plus clair : je perçois l'impuissance élégante et tragique de son athéisme. Peut-être (et je dis "peut-être" uniquement parce que je ne veux pas prétendre exprimer un jugement clair) a-t-il fait de son mieux ce que le "surréalisme classique" de l'époque pouvait faire. Ses déraillements, je pense avant tout (mais pas seulement) à sa "phase impressionniste", montrent la tragédie de ceux qui ne marchent jamais sur un chemin et s'y perdent forcément. Mais les artistes ont le droit d'être jugés pour leur meilleur travail. Quiconque veut peindre et, logiquement, ne le peut pas encore, est fasciné par les modèles et essaiera de les imiter. Mais il ne doit pas s'identifier au modèle respectif mais emprunter rapidement d'autres chemins, car chacun a sa propre vie intérieure, son propre au-delà, et cela seul lui appartient. Aucun surréaliste ne peut copier d'un autre. Ce qu'il peint devient nécessairement quelque chose d'inconnu, voire d'incompréhensible. Que cela soit appelé "surréalisme" ou non n'est pas pertinent. Vous me demandez à quel point René Magritte m'a influencé dans mon travail. Eh bien, j'ai regardé ses photos et j'y ai pensé. Parfois, j'ai délibérément cité des motifs de lui ou les ai développés davantage. J'ai fait quelque chose comme ça avec Michel-Ange et Titien, par admiration, pour ainsi dire. Et peut-être que quelque chose s'est glissé en moi par paresse ou par inconscient.
Mais toutes les pommes ne sont pas volées quelque part."
Texte de Wolfang Lettl
Dans son discours à l'ouverture de l'exposition : « To be human - an try » le 15 décembre 2006, Wolfgang Lettl a fait les remarques suivantes à propos de l'image : « Pourtant, elle ne s'en va pas » :
Ne vous attendez pas à ce que je vous en dise beaucoup sur la Marchesa de la Solana de Goya. Je l'ai copié car je l'aimais beaucoup.
Je peux le faire.
Ensuite, je l'ai libéré de son fond de portrait marron, je l'ai retiré un peu du centre de l'image et je l'ai placé dans un paysage ouvert. Non, pas un beau paysage du sud, mais plutôt un morceau de la vallée du Pô avec une architecture industrielle laide et, contrairement au fier Espagnol, trois têtes creuses arrogantes dans une machine volante impossible.
Cependant, avec des chaussures fraîchement cirées.
Labyrinthe (texte : Wolfgang Lettl)
Dans mon imagination, un labyrinthe est une structure si complexe et complexe qu'une fois que vous entrez, vous pouvez difficilement retrouver votre chemin, sauf avec le fil d'Ariane. Se perdre dans un tel labyrinthe est l'une des expériences fondamentales de l'homme moderne. Le surréalisme dans son ensemble peut être qualifié de labyrinthique : de nombreuses énigmes, de nombreuses questions, aucune réponse, aucune issue. Je voulais aborder le sujet de front : peindre un labyrinthe. Mais sans bâtiments anciens ni jardins rococo ludiques ; plus comme une armoire à glace, mais je n'ai pas trouvé de moyen de la représenter de manière convaincante. Je me suis réfugié dans une construction claire mais irréelle, ouverte pour pouvoir regarder à l'intérieur, mais sans issue, où même le fil d'Ariane ne peut aider. Peut-être pouvez-vous imaginer quelque chose de similaire, grâce à vos rêves ? Avec Kafka c'est devenu "Le Procès".
Wolfgang Lettl a peint le tableau "Le Cri" en juin 1989, dans sa résidence secondaire des Pouilles. Il s'agit d'un développement ultérieur de l'image "Prométhée" de la "Gray Series".
Tout d'abord, il frappe le torse massif de couleur argile, avec des mains maladroites qui demandent de l'aide et son expression faciale tordue de douleur. Il s'est fendu au niveau de la poitrine et un oiseau blanc s'est envolé. Les trois barreaux à l'intérieur du torse donnent encore l'impression d'être en cage ou d'être enfermé.
Le torse masculin est sur le rivage d'un plan d'eau, sur lequel se trouvent plusieurs bateaux, chacun avec une figure à l'intérieur. Les personnes agenouillées ou assises dans des bateaux ont les yeux bandés avec des tissus noirs et ont l'intention de se calmer avec la surface de l'eau. Il y a une atmosphère menaçante et sombre dans le ciel.
C'est pour la description de l'image.
Sur fond d'histoire contemporaine, ce tableau peut être vu comme un revirement, une révolution pacifique et la fin de la RDA.
Le buste est devenu fragile de l'intérieur à cause des personnes en quête de liberté. Avec la coupe symbolique de la clôture de barbelés hongroise par le ministre hongrois des Affaires étrangères Gyula Horn et son homologue autrichien Alois Mock le 27 juin, le mur est soudainement devenu perméable. Début juillet, il y a eu un mouvement massif de citoyens de la RDA à travers la Hongrie et la Tchécoslovaquie.
À quel point la direction du SED était aveugle à la réalité et comment elle a essayé de ne pas laisser les vagues battre trop haut sera plus évidente le 7 octobre 1989, "Jour de la République", à l'occasion de la célébration du 40e anniversaire de la fondation de la RDA.
Erich Honecker organise pour la dernière fois les habituels jubilés et fêtes populaires à Berlin, mais les citoyens ne s'identifient plus à l'idéologie du parti. De nombreuses contre-manifestations ont été tentées de réprimer par la force.
Les derniers barreaux ont finalement éclaté le 9 novembre 1989, lors de la chute du mur de Berlin.
"Invitation au coup d'Etat", achevé en 1981, est probablement l'un des tableaux les plus déroutants de Wolfgang Lettl.
Tout devient encore plus surréaliste en lisant l'article de journal aux teintes surréalistes que le Dr Giacomino Vascello, inspiré par le tableau, rapporta à un journal italien. Ci-dessous un bref résumé de l'article :
« INCROYABLE : Un foggiano a apporté sa contribution à la chute du mur de Berlin.
Le Dr Vascello de Foggia et Wolfgang Lettl, professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, sont de bons amis depuis de nombreuses années, ils se rencontrent devant du vin, de la bonne nourriture et de la musique classique pour parler du monde de l'art, du droit et de l'éthique . Wolfgang Lettl a utilisé la figure du Dr Vascello pour son tableau "Invitation au coup d'Etat".
Quelques années passent et quelque chose d'extraordinaire se produit : en Allemagne, où les campagnes électorales sont beaucoup plus basées sur des affiches et des cartes postales qu'en Italie, un caprice inexplicable du destin fait que ce tableau est choisi pour la Campagne pour l'unification des deux Allemagnes. .
Depuis, tous les murs de l'Allemagne sont recouverts de cette image, et des centaines de millions de reproductions de cartes postales passent entre les mains de millions d'Allemands. À la fois par plaisanterie et par coïncidence, le Dr Vascello est ainsi devenu le symbole de l'esprit de la nation allemande.
Tout cela est né sans doute entre un verre de vin, la musique de Mozart et un bol de spaghettis fumants mais surtout, bien sûr, lors de discussions sur l'éthique de l'État.
Avec ses yeux d'artiste, le peintre allemand a vu le véritable esprit de l'État dans l'obscur fonctionnaire de l'Italie du Sud et a voulu transmettre le fruit de sa découverte à ses compatriotes et descendants.
Ainsi, un artiste de Foggia est devenu une partie indélébile de l'un des moments les plus dramatiques de l'histoire récente.
La "Venus Sipontina" est l'une des 26 images de la "Gray Series" de Wolfgang Lettl (1985-88)
Le thème de la peinture est respectivement représenté à travers une plaque sur le cadre. Au verso est attachée une image, vraisemblablement peinte sur papier. Il y a des objets sur le cadre.
Dans plusieurs variantes de cette série, un élément classique du style du surréalisme est employé expérimentalement : peignez des choses qui ne rentrent pas dans un espace irréel et des compositions surprenantes, plus ou moins significatives, en résulteront.
Dans cette image, Wolfgang Lettl utilise un nu de sa femme et amante Franziska, qu'il a peint dans le style impressionniste comme image de fond.
À cet égard, il pensait: «Votre femme en tant que modèle est le cas idéal, elle est toujours disponible et s'il manque encore quelque chose à un tableau, elle peut être couchée, elle va toujours bien. Le temps passant, vous le connaissez par cœur, puis vous n'avez plus besoin d'un modèle, ou très rarement d'un détail. Même les pinces à linge sont toujours à ma disposition, même si elles sont magnifiquement colorées et reposent si merveilleusement immobiles, qu'elles ne peuvent rivaliser avec ma Vénus."
Dans le. 10 dernières années de sa vie, Wolfang Lettl a collaboré intensivement avec son fils, Florian. Cela a rendu possible la création de plus de 100 peintures surréalistes entre 1998 et 2007, malgré une maladie grave et le déclin des capacités physiques et mentales. Quant au dernier tableau présenté ici, Florian Lettl a non seulement collaboré intensément au développement du thème, mais a également terminé le tableau pour le rendre disponible pour l'exposition. Après que Wolfgang Lettl eut perdu ses forces et réalisé qu'il ne pouvait plus peindre, il décida de mourir. Il meurt le 10 février 2008 dans les bras de son fils Florian, entouré de ses toiles.
D'une part, ce dernier tableau montre le chef d'orchestre et son orchestre dans un mouvement ascendant. L'art vient de l'inconscient, il est caché dans cette peinture au fond de l'eau. C'est l'acte créatif de l'artiste qui l'élève au grand jour et le rend visible.
Contrairement au chef d'orchestre vêtu de noir qui tend les deux bras, la baguette accentuant le mouvement ascendant, la sculpture en marbre blanc de San Bruno de René-Michel Slodtz, dit Michel-Ange Slodtz (1705-1764), est déjà debout sur son socle. La sculpture a été réalisée en 1744 pour la basilique Saint-Pierre de Rome.
Une main du Saint fait un geste de refus, l'autre pointe vers le bas. Pour des raisons de composition, le tableau manque à la fois du putto qui veut présenter l'insigne de l'évêque au saint, et des attributs du saint (crâne, chaîne et livre) vers lesquels la main pointe.
Les gestes du tableau renvoient donc au chef d'orchestre et à son œuvre ; ils exhortent l'artiste à la modestie et lui rappellent discrètement son éphémère.
Lorsque Wolfgang Lettl, en 1972, a répondu à une petite annonce du Süddeutsche Zeitung dans laquelle un terrain à bâtir près de Manfredonia était proposé à la vente, il n'imaginait certainement pas que la période qu'il y passerait avec sa femme Francesca de 1973 à 2005, il deviendrait pour lui l'un des plus heureux de sa vie.
Ici, dans les années 1975-1995, non seulement les peintures impressionnistes sont nées, mais, à partir de 1986, également nombre de ses peintures surréalistes.
Wolfgang Lettl : « Nous avons acheté un terrain à Siponto, dans le golfe de Manfredonia, directement sur la mer, car selon mon vieil atlas géographique il pleut moins qu'ailleurs, et nous y avons construit une maison. Il y avait beaucoup de travail à faire dans le jardin, car, au début, il n'y avait que des chardons et d'autres choses épineuses. Dans la maison, les murs étaient encore vides. Alors, j'ai pris mon chevalet portatif et je suis sorti, peignant le paysage : maisons, arbres, montagnes, les nuages, les navires et la mer. Le faire est amusant et vraiment fatigant. "
La sculpture représente deux personnes, chacune avec sa lourde sphère, à porter vers le haut. Ils semblent être deux Sisyphe. Le mythe de Sisyphe raconte que pour punir la sagacité de l'homme qui avait osé défier les dieux, Zeus décida que Sisyphe aurait dû pousser un rocher de la base au sommet d'une montagne. Cependant, chaque fois que Sisyphe atteignait le sommet, le rocher revenait au pied de la montagne et à chaque fois, et pour l'éternité, Sisyphe devait recommencer son ascension et ne jamais réussir.
Albert Camus, dans son essai Le Mythe de Sisyphe de 1942, voyait en Sisyphe la personnification de l'absurdité de la vie humaine, qui laisserait le suicide comme solution, même si le « physique » ne résout pas le problème du sens ; mais Camus conclut ses réflexions philosophiques en déclarant : « Il faut imaginer Sisyphe heureux et libre en escaladant le poids qui roule. Ici, dans la sculpture, le Sisyphe a doublé, mais ils n'atteindront jamais le sommet car les deux personnages se gênent l'un l'autre. Mais l'absurdité est qu'ils ne peuvent pas comprendre la raison qui les empêche d'avancer. Nous qui pouvons voir le situation de loin, de manière objective, nous savons que si vous pliez la tête sous la lourde charge, vous ne pouvez pas voir ce que fait l'autre, car votre regard n'est dirigé que vers vos propres pieds et vous sentez seulement que rien ne se passe .que nous sommes aimés d'un Dieu et non condamnés à prendre cet engagement comme Sisyphe.La sphère est le symbole de notre mission terrestre, c'est le poids que nous portons chaque jour avec notre capacité et notre volonté, c'est important pour nous, pour notre vie, pour notre mission. Nous travaillons en soutenant cette sphère au quotidien, dans la vie privée comme dans la vie politique. Mais si les sphères deviennent des fardeaux, des poids, comme il apparaîtrait dans cette sculpture, elles nous empêchent de voir les uns les autres et ne nous permettent pas d'atteindre le sommet, pour ensuite être heureux et libres alors que nous gravissons le poids qui roule, nous devons repenser notre mission, rectifier nos doctrines, vaincre notre égoïsme. Nous devons séparer les sphères pour donner un coup de main à notre voisin, pour nous aider à arriver ensemble au but et non pour mettre des obstacles et des entraves entre nous.
Other works on display
Avec la carte Artsupp, vous pouvez obtenir, pour la première fois, des réductions et des billets d'entrée réduits pour les musées italiens.
En savoir plusArtsupp est le portail des musées avec lequel il est facile de découvrir l'art, les expositions et les oeuvres. Désormais, les musées de France, du Royaume-Uni, des Pays-Bas, d'Allemagne et d'Espagne peuvent également partager leurs activités avec les utilisateurs.
Qui sommes nous?