Dominique Gonzalez-Foerster présente PISTARAMA , une œuvre spécialement conçue pour la courbe parabolique nord de la Pista 500 qui représente le premier panorama que Gonzalez-Foerster crée en extérieur et le premier de taille monumentale, avec une longueur totale de plus de 150 mètres.

L'œuvre consiste en un collage XXL, qui s'inspire de l' histoire politique et culturelle de Turin et s'étend à des épisodes et des figures liés à des luttes pour des revendications sociales qui traversent une multiplicité d'époques et de géographies différentes . A travers la présence de personnages historiques et fictifs, d'œuvres d'art, de documents, de photographies, de références cinématographiques et de visions de l'artiste, le projet réfléchit sur la manière dont les corps collectifs revendiquent l'espace des villes, à partir de deux modalités fondamentales : la pratique de l'écriture dans l'espace public et le mouvement partagé des corps en marche en manifestation. L'ouvrage raconte et célèbre ainsi la manière dont l'union des personnes et leur action collective peuvent devenir des agents de changement social et aspire en même temps à être un outil de confrontation avec l'histoire, dont celle de l'ancienne usine du Lingotto qui abrite la Pinacothèque.

Against the Run (2023) est une nouvelle commande créée par l'artiste pour Pista 500. Une horloge apparemment semblable à celles trouvées dans les rues de la ville se détache sur l'un des parterres de fleurs du jardin. Au premier coup d’œil, ses aiguilles semblent reculer, inversant le mécanisme de l’horloge et donc la linéarité du temps. En vérité, c’est le cadran de l’horloge qui bouge, tandis que les aiguilles continuent d’indiquer l’heure exacte. Par cette petite tromperie de notre perception, Kwade ouvre une réflexion sur la dépendance de notre quotidien à une convention arbitraire comme celle du temps. Le projet est lié à l'histoire de l'usine Lingotto. Le design de Against the Run s'inspire en effet du modèle d'horloge historiquement utilisé dans les usines FIAT, évoquant ainsi le rôle central que jouait la mesure du temps dans l'usine, principal indice pour établir la productivité de ceux qui y travaillaient. L'œuvre semble rappeler la célèbre "grève des mains" de 1920, lorsque, en opposition à l'application de l'heure d'été, les ouvriers de FIAT Brevetti de Turin décidèrent de reculer d'une heure les aiguilles de toutes les horloges de l'usine. Celle des travailleurs était une petite action, qui se heurtait cependant à une règle énorme, celle du temps universel coordonné - qui, dans le cas de l'Italie, était historiquement établi précisément dans la ville de Turin. En effet, c'est de là que, jusqu'en 2016, était transmis le signal horaire codifié, c'est-à-dire le fameux trille émis par la RAI pour signaler la sonnerie de chaque heure. Dans le geste des travailleurs d'il y a cent ans, comme dans l'œuvre de Kwade aujourd'hui, la remise en question de la mesure sur laquelle reposent nos journées dévoile la labilité du concept moderne de progrès et la fragilité humaine face à sa défaite. .

Die Mimik der Tethys (Les Expressions de Téthys) consiste en une bouée flottant à haute altitude au centre de l'emblématique rampe hélicoïdale de l'ancienne usine FIAT du Lingotto. Son mouvement, qui évoque celui provoqué par les vagues, est réalisé grâce à un système d'ingénierie sophistiqué, qui relie Die Mimik der Tethys à une bouée sœur située au large de l'océan Atlantique. La bouée d'origine transmet en permanence des données de mouvement via satellite à son double, et les informations entraînent huit moteurs électriques et treuils à câble, qui reproduisent précisément, en temps réel, son mouvement. L'œuvre devient ainsi une sorte de machine hypnotique, une présence surréaliste qui laisse imaginer que l'espace monumental de la rampe pourrait contenir les vagues de l'océan. L'œuvre semble également mettre en scène une légende liée à l'architecture du Lingotto, qui, en raison de sa forme et de ses dimensions gigantesques, était autrefois défini comme « le transatlantique ». Le titre est inspiré de la figure de Thétis, déesse de la mer dans la mythologie grecque, fille du ciel (Uranus) et de la terre (Gaea). L'inspiration littéraire qu'apporte cette personnification rappelle une conception romantique de la mer, liée à l'expérience esthétique et émotionnelle de l'humanité confrontée à la grandeur sublime de la nature. Von Bismarck souhaite que nous confrontions précisément notre compréhension du concept de nature, en mettant l'accent sur le fait qu'il ne s'agit pas d'une conception innée, mais d'une conception culturellement construite. L'océan majestueux et indomptable de la tradition romantique se heurte à l'idée de la mer que nous connaissons, aujourd'hui au centre d'enjeux géopolitiques urgents : celle dont la montée est un symptôme de la grave crise climatique contemporaine, celle où des milliers de personnes perdent la vie sur les routes migratoires. Die Mimik der Tethys est donc une présence à forte charge poétique, mais aussi un témoin direct de notre époque agitée.

En dialogue étroit avec l'exposition Form Form SuperForm, présentée au troisième étage de la Pinacothèque Agnelli, Thomas Bayrle a créé une nouvelle sculpture intitulée Flamingo on Track 500. Ce module routier, qui traverse visuellement la chaîne alpine en arrière-plan, apparaît comme une extension potentielle du circuit sur le toit du Lingotto. C’est une route qui entrelace une autre route et souligne l’interconnectivité des flux de personnes, de biens et de produits qui circulent dans notre présent. L'œuvre rappelle les tapis roulants de la chaîne de montage de l'ancienne usine FIAT, lieu symbolique de la modernité que Bayrle avait déjà considéré comme source d'inspiration dans les années 1970. Depuis des années, cette usine, exemple avant-gardiste, produit en série des voitures, nouvelles icônes contemporaines devenues l'expression d'un désir de masse sans précédent. Innervant le paysage urbain, les rues agissent comme des tapis roulants pour les marchandises et les personnes et deviennent également des métaphores du corps et de ses vaisseaux sanguins, des connexions neuronales et de la pensée informatique. Dans une boucle infinie, Flamingo s'élève comme une montagne russe d'ambition, de production et de progrès imparable, racontant la façon dont le capitalisme façonne les villes.

La photographie Girls in Car (2005) fait partie d’une série de quatre images dans lesquelles Aliabadi documente le phénomène social des soirées passées en voiture, caractéristique de la jeune classe moyenne urbaine en Iran dans les années 2000. La jeunesse théranaise, limitée dans sa capacité à socialiser avec le sexe opposé dans l’espace public, a utilisé les déplacements en voiture comme prétexte pour interagir, provoquant des embouteillages massifs dans les rues du nord de la ville. La photographie, comme les autres de la série, met en scène un groupe d'amis qui, habillés et maquillés comme pour une soirée, participent à cette sorte de chorégraphie motorisée à distance. Certaines filles sourient devant la caméra d'Aliabadi, d'autres, plus timides, la regardent avec étonnement. Selon les mots de l'artiste, « chaque fois que mon flash se déclenchait dans la rue, j'attirais beaucoup d'attention. Les filles dans la voiture étaient très curieuses et nous entamions une longue conversation amicale sur la raison pour laquelle je prenais ces photos, ce que j'en ferais. eux, où ils seraient publiés, etc.". Le projet propose une réflexion intime et actuelle sur des formes inattendues de socialité et sur les préconceptions qui influencent le regard de la plupart des gens, notamment dans le cas de contextes qui dépassent la norme eurocentrique. "Cette image de femmes contraintes par la tradition et le hijab est loin d'être la réalité ici. Elles avaient toutes leur musique et discutaient entre les voitures, se regardaient et conversaient avec des gars dans d'autres voitures."

Au cours des presque vingt années qui nous séparent du moment où les photos ont été prises, le travail d'Aliabadi a acquis de nombreux niveaux de complexité, devenant le témoignage d'un moment historique précis dans l'histoire longue et complexe de l'émancipation féminine en Iran. Regarder cette image aujourd'hui rappelle inévitablement le vaste mouvement de protestation né à la suite de la mort dans des circonstances suspectes de Mahsa Amini, arrêtée par la police religieuse de Theran pour usage incorrect du hijab en septembre 2022. Réprimée avec violence par les forces de sécurité iraniennes. , les manifestations ont été les plus importantes et les plus cohérentes dans le pays depuis 2009 et ont attiré une grande participation de la communauté internationale, qui s'est jointe à la population iranienne pour protester avec le cri commun de « femme, vie, liberté ». Un an après ces événements, face à une bataille pour les droits de l'homme qui est encore loin d'être terminée, le panneau publicitaire veut faire écho à la voix d'Aliabadi, pour créer des formes de narration d'hier fondamentales pour comprendre la complexité d'aujourd'hui.