Le précieux autoportrait est une très rare effigie de jeunesse peinte sur papier par la jeune artiste crémonaise, un an avant ses débuts à la cour espagnole de Philippe II, en tant que compagne de sa troisième épouse, la française Isabelle di Valois. Au moment de son exécution, le mythe de la dame peintre était déjà consolidé, malgré le jeune âge de l'artiste, comme l'atteste Giorgio Vasari en 1568 : « On peut donc dire avec le divin Arioste, & avec vérité que les Femmes sont venues l'excellence de chaque Art dont ils ont pris soin". La peintre démontre qu'elle a assimilé le classicisme émaillé de son premier maître Bernardino Campi, dont les portraits étaient loués pour l'accord entre la ressemblance vivante et beaucoup de grâce, le penchant à la sobriété, la rigueur formelle, le modelé sûr, doux et la technique de décrivant le profil de la dépeint sur un fond clair révèlent l'influence de Giovanni Battista Moroni de Bergame. L'œuvre est documentée dans la collection Colonna depuis les anciens inventaires du début du XVIIe siècle.

Jan Brueghel l'Ancien appartient à une véritable dynastie de peintres anversois, commencée par son père Pieter Brueghel l'Ancien, continuée avec lui et son frère Pieter Brueghel le Jeune. Le sujet représenté est tiré du mythe d'Orphée, chanteur et musicien, fils d'Apollon, qui selon la légende avait le don d'enchanter toute créature grâce au son de sa lyre. Il était descendu aux Enfers pour déplacer les divinités des Enfers avec son concert et redonner vie à sa bien-aimée décédée, Eurydice. D'un point de vue stylistique, Jan reprend les scénarios infernaux et les créatures extravagantes qui ont fait la renommée de Hieronymus Bosch et de son propre père Pieter. De ce dernier, il reprend surtout le thème des personnifications des Sept Péchés Capitaux. Le tableau est entré dans la collection Colonna au XVIIIe siècle à la suite d'un échange avec le cardinal Alessandro Albani d'une « statue de Jupiter », provenant des jardins du palais Colonna.

Le célèbre peintre vénitien dépeint le moine augustin Onofrio Panvinio, un humaniste très érudit et industrieux, qui s'occupa de recherches et d'interprétations des antiquités romaines. Caractéristique de la langue du Tintoret sont les effets de lumière qui illuminent spécifiquement le visage et les mains pour améliorer l'érudition du portrait, accentuée par un regard vif à l'observateur. L'histoire ancienne de la peinture remonte à 1672, lorsqu'elle est décrite dans le testament de la famille Salviati à Florence. À partir de 1718, il fait partie de la collection Colonna dans le cadre de la dot de mariage de Caterina Zeffirina Salviati, qui a épousé Fabrizio Colonna.

Le polyptyque Roverella est une œuvre magistrale de Cosmé Tura, le peintre de la cour de la famille Este à Ferrare. L'œuvre a été commandée à la fin du XVe siècle par la famille Roverella pour l'église de San Giorgio. L'histoire ancienne du tableau ne peut être reconstituée qu'à partir de 1706. Au XIXe siècle, le polyptyque est démembré et notre œuvre, correspondant au compartiment inférieur droit de la composition, est documentée dans la collection Colonna à partir de 1836. L'identification du d'autres compartiments ont été reconstruits par Roberto Longhi et les deux parties les plus célèbres sont conservées dans d'importants musées européens : la porte centrale représentant la Madone intronisée avec des anges musiciens à la National Gallery de Londres et la lunette monumentale au-dessus, représentant la Déposition du Christ, à la Musée du Louvre à Paris.