2021, don de la famille Galantino ; restauration soutenue par Metalwork spa, 2022

2022, prêt, encaissement BPER Banca

2022, prêt, encaissement BPER Banca

2022, don de Clara Bottarelli à la mémoire de son mari Pierangelo Gramignola

2022, don de Clara Bottarelli à la mémoire de son mari Pierangelo Gramignola

2022, don de Clara Bottarelli à la mémoire de son mari Pierangelo Gramignola

2022, don de Clara Bottarelli à la mémoire de son mari Pierangelo Gramignola

2022, don de Clara Bottarelli à la mémoire de son mari Pierangelo Gramignola

2022, en prêt, par concession de Pietro Fenici et Valeria Gramignola

La Pala dei mercanti révèle, dans ses caractéristiques iconographiques et formelles, la richesse d'une expérience historique intense à Brescia, dont les événements ne sont pas encore complètement clarifiés. Ces passés ont provoqué un appauvrissement notable de la rédaction picturale, avec des interventions pas toujours documentées qui se sont produites au fil du temps. Vincenzo Foppa, le protagoniste initial de l'école de Brescia du XVIe siècle, utilise un espace perspectif imprégné d'une luminosité naturelle, différente du concept unificateur de la peinture italienne centrale et du tonalisme vénitien.

La représentation en demi-longueur de l'Ange, de la main d'un très jeune Raphaël, représente un fragment qui devait faire partie d'un retable plus grand, représentant le Couronnement de Saint-Nicolas de Tolentino. Les événements qui ont amené l'œuvre à Brescia sont extrêmement complexes: Paolo Tosio, un collectionneur bien connu de Brescia, a réussi à l'acheter, avec le certificat d'authenticité de l'Académie florentine, en 1822 - 1823. A l'époque le tableau était connu comme « Portrait de jeune homme » et était déjà attribué à Raphaël. En 1912, Oskar Fischel, un profond connaisseur de Raffello, avec une brillante intuition identifié dans le "Portrait d'un jeune homme" le visage du premier ange à gauche du grand retable avec Le couronnement de San Nicola da Tolentino, peint par le artiste pour l'église de Sant'Agostino à Città di Castello. Immédiatement, le tableau a subi une restauration et le retrait d'une couche de peinture vert foncé du fond a révélé la présence de l'aile et d'autres éléments pertinents à la composition originale.

La scène sacrée se déroule à l'intérieur d'une hutte : deux bergers, accompagnés et encouragés par deux anges, offrent à l'Enfant leur cadeau, un agneau, symbole du sacrifice divin. La Madone, à genoux, contemple son fils absorbé tandis que Joseph, derrière elle, veille. Tout est apparemment simple : du placement dans l'espace des personnages, disposés sur différents niveaux, à la transformation des motifs symboliques en éléments naturalistes, d'extraordinaire suggestion émotionnelle. Les personnages humains et divins et les animaux sont également liés à la même participation intime. La provenance ancienne de l'oeuvre est inconnue, on sait qu'elle est entrée dans la collection du célèbre collectionneur de Brescia Paolo Tosio pour un achat entre le 24 août et le 5 janvier 1825.

Sur un fond apparemment uniforme, la jeune fileuse, assise sur un rocher, les mains sur les genoux, se repose. Il a une expression douce et semble accepter sa réalité fatigante. Il manque une composante narrative, présente dans les autres représentations de ce thème, l'un des plus récurrents dans la peinture de genre. Achetée aux enchères en 2003, l'œuvre a été déposée à la galerie d'art Tosio Martinengo et ce n'est que récemment, en 2010, avec un acte de grande générosité, qu'elle a été donnée à la galerie d'art.

Considérée comme l'un des chefs-d'œuvre de Savoldo, l'œuvre a été réalisée lors du deuxième séjour à Venise du peintre de Brescia. Le flûtiste, qui émerge de la pénombre d'une pièce, apparaît absorbé dans de mélancoliques méditations amoureuses à la limite de l'introspection psychologique. La présence de la flûte à bec, généralement représentée dans les milieux pastoraux, fait référence à la tradition « Giorgione », où les solutions figuratives similaires ne manquent pas.

Le tableau a été l'un des premiers achats du célèbre collectionneur de Brescia Paolo Tosio, qui avait récemment commencé à composer sa collection. La datation - fixée par les savants, sur les bases stylistiques, aux années 1505/1506 - place la tablette dans les dernières années passées à Urbino par le jeune Raphaël, avant son transfert à Florence. Au cours de ces années, l'artiste a peint des œuvres de petite taille d'un grand raffinement stylistique, destinées à la dévotion privée et densément caractérisées par des références au classicisme, en ligne avec la culture de la cour d'Urbino, l'un des principaux centres en Italie d'élaboration et de propagation de ' Humanisme. La figure du Christ est placée au premier plan sur un fond de paysage légèrement esquissé. Le drap rouge royal, la couronne d'épines, la main portée sur le côté et le geste de bénédiction définissent le caractère sacré de la figure et déterminent son message religieux.