Le tableau est l'un des plus pertinents parmi ceux connus à ce jour de Pietro Mangarini - un peintre très actif sur la scène romaine. Daté de 1906, Le Vase Turquoise présente un intérieur bourgeois dans lequel une gracieuse figure féminine est assise, adossée à une table dressée pour le petit déjeuner. Les deux tasses à thé et le soupçon d'une chaise vide font penser à un dîneur qui a récemment déménagé, laissant la femme à ses pensées, ou peut-être à ses lectures. Prise aux trois quarts, la belle tête penchée et le bras levé pour couvrir son torse, la jeune femme a la légèreté d'une apparition dans le doux contre-jour de la véranda inondée d'une lumière diaphane. À la fille incorporelle, isolée à gauche devant le fond monochrome, un scintillement de matière blanche capable de mettre en valeur la douce coiffure violette et les petites lèvres rouges, répond au riche compartiment à droite, où l'abondance décorative s'étend du motif aux géométries florales sinueuses de la nappe aux feuilles stylisées de l'arbre élancé au-delà de la fenêtre ouverte, tissant un échange sophistiqué entre naturel et artificiel propre au langage de la liberté. La palette se joue sur des teintes froides qui déclinent toutes les nuances de turquoise, mauve et cobalt jusqu'au blanc, et toutes se condensent dans la montée chromatique du vase, s'envolant du centre exact de la composition pour accueillir des fleurs aux corolles gonflées saupoudrées de jaune , seule note chaleureuse, dans un contraste d'effet lumineux intense.