Le tableau se présente comme une allégorie : L'Amour désarme Mars, dieu de la guerre, qui, étonné, s'abandonne au charme plantureux de Vénus et à l'ivresse provoquée par le vin contenu dans le flacon et la coupe d'argent, que lui offre Bacchus, le dieu de la joie de vivre. Vénus porte des vêtements contemporains et son visage et sa physionomie galbée reflètent les canons de beauté communs à la production rubensienne et n'appartiennent pas, comme le voulaient les inventaires de la maison Brignole - Sale, à la seconde épouse du peintre. Mars, en revanche, porte la tenue typique du lansquenet et n'est pas un autoportrait de l'artiste, tel qu'estimé par les inventaires précités, mais reproduit le visage, identique jusque dans l'expression, d'un membre de la Van den Wijngaerd famille, que Rubens a dépeint au moins deux autres fois. La Furie qui éclate, à droite, des ombres d'un paysage qui, à gauche, s'avère désolé, brûlé et bouleversé par la guerre, a été créée avec des touches essentielles vibrantes de brun et de noir directement sur le brun rougeâtre préparation et contraste avec l'intensité chromatique sensuelle et l'éclat intact de l'empâtement des personnages du premier plan, d'ascendance Titien. Chef-d'œuvre de la maturité tardive de l'artiste flamand, datable entre 1632 et 1635, le panneau est mentionné pour la première fois à Gênes vers 1735, lorsqu'il semble appartenir à Gio Francesco II Brignole - Vente au Palazzo Rosso ; selon une enquête récente, le tableau est néanmoins arrivé dans la ville de Madrid une trentaine d'années plus tôt, c'est-à-dire après 1691. Les événements de l'œuvre dans les trente années suivantes jusqu'en 1735 sont encore inconnus.
