Partant d'une image réelle, l'artiste décompose sa ligne reconnaissable en lignes horizontales, latérales et obliques, créant un panorama raréfié et indéfini, que seul un regard lointain et visionnaire, par opposition à l'hyperréalisme du médium photographique, peut recomposer imperfections ou effets d'ombrage vibrants, figures et visages réels, immergés dans leur contexte: Portraits, tels que ceux présentés à l'occasion d'expositions personnelles au Château souabe de Bari (2002), au MANN-Musée archéologique national de Naples (2003 ) et l'Institut Français de Florence (2009). "Si vous vous approchez trop, vous ne voyez pas." La distance de la vision, la suggestion du regard, l'intuition primitive de la figuration, qu'il s'agisse d'un visage ou d'un paysage, constituent le vocabulaire de cette abstraction très personnelle : celles qui à première vue semblent n'être qu'une succession de traits numériques. .décomposés, ils se recomposent de manière transversale, faisant apparaître sous nos yeux quelque chose d'inattendu : l'horizon d'une figuration subliminale et hypothétique. Perception et intuition, transversalité et obliquité, télévision et mouvement informatique opposés à la stase photographique sont les concepts fondamentaux de la recherche de Thorel. « Le regard oblique est un regard qui s'échappe et qui amène à se mettre du côté des choses pour perdre cette lucidité qui ne laisserait pas de place au hasard. Ne pas être trop lucide, perdre la concentration, percevoir plutôt que regarder, laisser place aux apparitions, font partie intégrante de mes outils de travail comme la caméra et l'ordinateur ». Comme l'écrit Greta Travagliati, les recherches de Thorel constituent en ce sens un moment de synthèse dans « l'expérimentation et la réflexion sur le rôle de la photographie dans la culture contemporaine ». Le passage de la décomposition numérique à la recomposition réelle du regard, "le passage" de l'absence de vision à l'intuition sont les éléments interprétatifs qui, dans l'installation in situ Passage of Victory, créée spécialement pour la Mère, se manifestent dans leur forme la plus sens emblématique. , constituant l'œuvre la plus aboutie créée à ce jour par l'artiste.