Au cours des années 1930, Marino Marini abandonne progressivement la peinture et le graphisme pour se consacrer à la sculpture. Il définit d'emblée les thèmes qui lui sont les plus chers : parmi ceux-ci le cheval et le cavalier font partie d'une série, à laquelle appartient la sculpture que vous voyez exposée, qui deviendra l'un des axes de recherche les plus emblématiques de l'artiste. Marini explique : « Il y a toute l'histoire de l'humanité et de la nature dans la figure du cavalier et du cheval, à toutes les époques. C'est ma façon de raconter l'histoire. Il est le personnage dont j'ai besoin pour donner forme à la passion de l'homme (…) ». Cette petite sculpture appartient probablement aux premiers essais de la série Horse and Knight, à laquelle le sculpteur se consacre depuis 1935. En fait, un seul morceau de craie date de la même année, intitulé Piccolo Cavaliere, qui coïncide avec le travail en bronze que l'on peut aujourd'hui admirer dans la Collection Invernizzi. La liberté inventive sans scrupules de Marino Marini réinterprète l'antiquité étrusque-romaine dans une tonalité expressionniste, donnant vie à un classicisme archaïque dépouillé de tout type de monumentalisme, typique des années trente et quarante. Marini renverse complètement le concept classique d'une statue équestre : les deux figures semblent en effet jointes pour représenter une unité symbiotique primordiale entre l'humain et l'animal. Au fil des ans, le cheval et le cavalier deviennent des formes de plus en plus dissoutes et des figures tragiques presque expressionnistes.