Spatial Concept, Attese, 7 Cuts est l'une des œuvres de Lucio Fontana exposées ici appartenant à la célèbre série de Tagli commencée en 1958. A côté de la formulation habituelle de "Spatial Concepts" que Fontana attribue à ces œuvres, il ajoute "Attesa" ou "Attese", en fonction du nombre de coupes sur la toile. Comment expliquer ces références ? La dimension explorée par Lucio Fontana est à la fois spatiale et conceptuelle . La première est explorée à travers le geste qui traverse la toile, rétablissant la continuité entre l'espace au-delà et celui en deçà du plan de l'œuvre. La seconde, à travers un état contemplatif, de concentration, d'attente justement, qui précède la gestuelle. Le sens de l'attente est expliqué par Fontana lui-même dans une lettre à son ami Bardini en 1959 : « ou je suis un « saint » ou je suis un « fou » !!! / Mais peut-être que je suis un saint, j'ai enduré trop d'oppressions pour qu'en ce moment je sois dans un asile, au contraire ces "attentes" me donnent la paix !!! après de nombreuses années de travail, c'est le moment le plus heureux pour moi ! ». L'attente de Fontana est donc une pause, un espace intemporel nécessaire à la préparation du geste. Concept Spatial, Attese, 7 Cuts de 1963 se distingue par sa pureté : la toile - peinte à l'huile monochromatique - est traversée de 7 coupes nettes , réalisées avec un geste concis et net , typique des gestes de Fontana, également documentés par les célèbres photographies de Ugo Mulas. Au-delà de la toile on peut voir la gaze noire que l'artiste a apposée au dos pour faire écran à la lumière, pour accentuer les coupures et les ombres créées par la lumière elle-même, mais aussi pour fournir au visiteur la clé pour accéder à l'infini , tout ' indéterminé et au vide .