Dans le jardin de la Villa Saluzzo appelée Paradiso, une résidence de banlieue bien connue à Gênes sur les pentes de la colline d'Albaro, un groupe de nobles et quelques ecclésiastiques passent leurs heures aimablement : un mur en ruine les sépare du vaste paysage dont on peut profiter de ce terrassement du parc. Dames, chevaliers, cicisbei et prélats dont les soutanes claires et foncées constituent des pauses de lumière, marquant la séquence de vanité de l'ensemble, sont observés par le peintre qui, distant, au service des seigneurs, mais ne participant pas à leur monde , a l'intention de représenter la scène, en notant chaque détail. La touche agile, vacillante et en même temps précise de Magnasco, avec ironie et esprit critique, montre la désintégration désormais inexorable de la société de l'ancien régime, qui semble ignorer à quel point son paradis doré est menacé de l'extérieur, si un garçon aux vêtements froissés parvient, sans être dérangé, à escalader le mur en ruine. Les trois quarts de la composition sont occupés par le panorama surplombant la villa, véritable protagoniste, au moins quantitativement, du tableau ; Magnasco en fait un enregistrement minutieux, révélant une adhésion à la vérité très proche de l'esprit des Lumières, pour qui la vue, que rappelle le format inhabituel du tableau, est un instrument d'investigation et de rationalisation de l'espace, pas du tout dans contraste avec la dissidence consciente de l'auteur envers les buts décoratifs et festifs en vogue à son époque. Les critiques, désormais unanimes, placent cette toile vers 1740, lorsque, de retour à Gênes, sa ville natale, Magnasco propose à nouveau des thèmes et des manières qui l'avaient rendu célèbre à Florence et à Milan pour le client génois le plus conformiste et le moins actuel. .