Les aspects les plus significatifs et innovants du travail de Jeff Koons sont la méthode et les outils avec lesquels il a abordé les questions fondamentales de la culture et de l'art contemporains : du matérialisme au consumérisme, du concept de pouvoir à celui de l'art lui-même. Des derniers modèles d'aspirateurs dans les vitrines du début des années 80 aux compositions en bois ou en porcelaine de personnages ou de stéréotypes du cinéma, de chansons, d'objets pour enfants ou de souvenirs, des miroirs aux derniers grands tableaux qui assemblent des images du monde de la mode à celle des jouets et de la restauration rapide, Koons réélabore et révolutionne la tradition moderniste du siècle passé, utilisant et renouvelant l'héritage des ready-made de Duchamp, Dada et Pop art. Son travail aspire à communiquer avec les masses à travers un vocabulaire visuel extrapolé de la publicité commerciale et de l'industrie du divertissement, repoussant à l'extrême la frontière entre langage artistique et culture populaire. Les grandes toiles sur les murs du Madre, rappelant les grands cycles narratifs des fresques du passé, réinterprètent de manière critique la pratique et la dynamique des médias de notre temps à travers la tradition de l'art.
