Crown Jewels est une installation évocatrice que Tony Cragg a composée à partir de déchets plastiques tous caractérisés par du blanc et disposés, comme dans une sorte de mosaïque, pour donner forme à une majestueuse couronne impériale. Si les objets de la composition, même s'ils sont rejetés voire assez abîmés, sont singulièrement lisibles, leur présence est cependant altérée dans une image beaucoup plus large, celle de la couronne, que le spectateur reconstitue par un processus de lecture et d'association, passant de compréhension de l'objet/matériau unique à celle d'une figure plus complexe. L'œuvre, compte tenu également de la période à laquelle elle a été réalisée, le début des années 1980, apporte certainement une réflexion sur l'identité nationale et sur la situation politique et sociale de l'ère Thatcher, que l'on retrouve également dans d'autres œuvres de l'artiste anglais. , comme la Grande-Bretagne vue du Nord, Union Jack et Riot Policeman.

Tony Cragg utilise sa technique particulière du fabricant de mouches depuis les années 1970, mais en 1980 deux innovations prennent le relais : les compositions d'objets plastiques commencent à donner forme à des images réelles et non plus abstraites et, les figurations, pour une lecture plus facile, du sol, où l'artiste les avait placés jusqu'alors, ils se déplacent vers le mur. Dans ce passage de l'horizontalité du sol à la verticalité du mur, il y a une nouvelle conquête : allongée sur le sol, la figure aurait inévitablement subi des déformations de perspective dues au changement de point de vue du spectateur, alors que son conformation pourrait se démarquer plus clairement, laissant ressortir toute sa puissance iconique. Pour l'œuvre Crown Jewels, la figure de la couronne a été réalisée par l'artiste à main levée, à partir d'une image réelle de la couronne impériale utilisée comme référence et représentée sur une grande feuille de polyéthylène transparent posée sur le sol. Cette feuille, sur laquelle ont été tracées les formes des différents objets qui composent la composition, constitue la base à partir de laquelle installer l'œuvre sur le mur d'exposition.

Apollo e Dafne reloaded, de l'artiste et designer napolitain Mario Coppola, est une sculpture monumentale en PLA (acide polylactique) modélisée par prototypage rapide par dépôt de fil. Il s'agit d'une installation in situ, qui se développe verticalement en continuité fluide avec les voûtes du Musée Plart, où elle a fait ses débuts à l'occasion de l'exposition personnelle de l'artiste en 2017, intitulée Cosmogonie d'Angela Tecce.

L'œuvre est une réinterprétation contemporaine du mythe d'Apollon et de Daphné et est le résultat d'une expérimentation qui traverse l'art ancien et moderne, du Bernin à Moore, de Michel-Ange à Boccioni. "Madonna biodigitale échappant au regard du visiteur", telle est la définition du philosophe Leonardo Caffo, soulignant comment, dans l'actualisation du mythe, l'angoisse et le désir d'Apollon - absents ici - sont incarnés par les spectateurs. Dans le visage apeuré de la nymphe, signe d'une fragilité toute humaine, s'exprime en même temps une condition qui dépasse l'humain, entre mythologie et science-fiction, où la femme est aussi une plante, une machine, un avatar. . Le travail de Mario Coppola est d'un grand intérêt aussi pour sa réussite formelle et méthodologique, et pour le matériau utilisé, le PLA, un bioplastique d'origine végétale principalement à base de maïs, qui peut se biodégrader. En effet, la Daphné de Mario Coppola pourrait un jour revenir sur terre comme ce buisson de lauriers dont parle Ovide dans ses Métamorphoses. Une suggestion puissante que Coppola laisse sortir de toutes ses œuvres, à la fois en tant qu'artiste et en tant que designer.

Les Ballerines de Riccardo Dalisi sont des figures flottantes colorées composées de feuilles de polyméthacrylate de méthyle qui réinterprètent ses célèbres compas en cuivre et en étain, petites sculptures anthropomorphes à la frontière entre art et artisanat, contes de fées et poésie. Dans les années 2000, le célèbre architecte napolitain est confronté à un matériau inhabituel pour lui, le plexiglas, et pour Plart, il crée en 2011 les Ballerines. A cette occasion, Dalisi écrit à propos du plastique : « Le plastique porte en lui toute l'histoire des matériaux, il coïncide avec l'histoire de l'homme et de sa culture. Avec le feu et le battage, les métaux ont pris une forme de plus en plus sophistiquée (marteaux, tiges, tôles dont l'étain est un point nodal, un tournant pour sa malléabilité et sa résistance). La recherche sur les matériaux continue inépuisable, aboutissant à ce qu'on appelle les "plastiques": ils peuvent être facilement manipulés et sont un pur produit de la chimie, une expression de la connaissance de la composition de la matière. La nature, avec sa variété, n'apparaît aujourd'hui que comme un chapitre d'un univers plus vaste créé par l'homme. La géométrie (avec les fractales, etc.), conçue par l'ingéniosité humaine, dépasse et englobe l'univers de la géométrie dans la nature. C'est pareil avec les matériaux".

La lampe 577/S est l'édition des années 1970 d'une lampe conçue par Aleksandr Rodchenko en 1925 pour le Club des Travailleurs du Pavillon Soviétique présentée à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes à Paris en 1925. En 1971, Gino Sarfatti, fondateur de Arteluce, après avoir vu des croquis et des dessins de lampes du constructiviste russe de 1925, a chargé ses designers de les reproduire. Ainsi, en 1974, les lampes Mod.576, 577 et 577/S sont nées. Le 577 / S, en particulier, est une lampe à suspension caractérisée par un design fortement géométrique donné par l'intersection de quatre plaques de même forme en polyméthacrylate de méthyle opale satiné. En ce qui concerne les aspects esthétiques de la lampe, on peut certainement affirmer que Rodtchenko avait une idée très précise de la conception des objets, qui lui venait de son adhésion aux principes du constructivisme soviétique, une conception dynamique de l'objet qui, souvent, en plus d'être synthétique, elle doit posséder les qualités requises de transformabilité et d'adaptabilité à l'environnement collectif.

Parmi les luminaires présents dans la collection de la Fondation Plart, il y a l'iconique lampe Ufo conçue en 1957 par Ettore Sottsass pour Arredoluce, une société italienne fondée par Angelo Lelli en 1943 et destinée à marquer la conception des luminaires électriques en Italie pour la recherche , souci du détail et innovations technologiques appliquées à la création de chaque produit.

La lampe conçue par Ettore Sottsass à la fin des années 1950 peut être considérée comme un antécédent important du mouvement de design radical italien des années 1960 et, en même temps, un précurseur du postmodernisme des années 1980. Ufo se caractérise par une forte présence sculpturale influencée par l'intérêt de Sottsass pour la sculpture constructiviste et par une attention à la fonctionnalité qui réside également dans l'utilisation de matériaux innovants. Ufo est composé de seulement deux plaques imprimées en polyméthacrylate de méthyle (PMMA) (l'une blanche, l'autre jaune) maintenues ensemble par quatre tiges de métal émaillé, terminées par huit pieds en acrylique incolore. Les deux éléments en PMMA, aux formes délicatement gonflées, diffusaient la lumière avec un effet doux et chaleureux, masquant sa source. La lampe de table peut également être retournée pour produire un effet d'éclairage alternatif. L'utilisation précoce du plastique par Sottsass pour cette lampe préfigure l'intense expérimentation du plastique dans le secteur de l'éclairage qui a eu lieu en Italie dans les années 1960, et est significative d'une iconographie de l'époque, celle de l'exploration spatiale et qui renvoie aux images de Spoutnik, le premier satellite artificiel lancé en orbite la même année.

Metropoligth est une lampe conçue en 1970 par le designer allemand Jan Roth et produite par le Design M du célèbre designer Ingo Maurer. On trouve dans la collection Plart deux exemplaires de cette lampe, l'un entré dans la collection Incutti à la fin des années 1980, l'autre issu d'une donation privée en 2009. Le Metropoligth, de couleur blanche, est constitué d'une forme ovoïde traversée de larges gousses. Le corps de la lampe est composé de deux éléments identiques en forme de cloche, reliés par un simple mécanisme d'emboîtement. Le matériau avec lequel il est fabriqué est le polystyrène (polystyrène expansé), un matériau largement utilisé dans des domaines tels que l'emballage ou l'isolation thermique.

Le polystyrène ou polystyrène, sous forme semi-expansée, se présente sous une forme granuleuse, semblable à des perles blanches. Sous cette forme, il a été utilisé, par exemple, pour la création de l'une des chaises les plus célèbres du secteur du design de meubles, le fauteuil Sacco conçu par Gatti, Paolini et Teodoro en 1968 et produit par Zanotta. Sous sa forme expansée - celle de la lampe Metropoligth - le polystyrène, en revanche, est très peu utilisé comme matériau de conception, mais régulièrement utilisé pour l'isolation, l'emballage et l'emballage alimentaire, domaines dans lesquels il est apprécié pour sa capacité à absorber l'humidité. et être dur mais flexible en même temps. Dans le domaine de la création, les matériaux synthétiques expansés tels que le polystyrène ont été utilisés dans les années 1960 comme une expression artistique à part entière dans des œuvres d'artistes tels que Gianni Colombo, Nicola Carrino, Piero Gilardi (plus tard passé à l'utilisation de polyuréthane plus doux et plus élastique). mousse ), Michelangelo Pistoletto, Jean Dubuffet et Giuseppe Antonello Leone. Comme déjà mentionné, il est plus difficile de trouver son application dans la création d'objets design, ce qui rend la lampe Metropoligth presque unique dans ce secteur.

L'objet représenté ici est un jouet qui relève d'une catégorie de passe-temps bien précise, celle du modélisme qui, après la Seconde Guerre mondiale, connut un essor rapide grâce aux matières plastiques et aux nouvelles méthodes de moulage, comme le moulage par injection grâce auquel des détails fidèles pouvaient être obtenus même dans de très petits formats : des morceaux de navires, d'avions et d'autres véhicules qui étaient auparavant en bois, en étain et autres matériaux naturels, étaient désormais produits en plastique, et en quantités beaucoup plus importantes et à faible coût. Notre objet appartient, entre autres, à une sphère particulière du mannequinat, qui commence à se répandre avec le succès des grands films hollywoodiens. Les grandes sociétés cinématographiques, en effet, commencent à vendre à des sociétés de jouets des licences de production de merchandising qui, jointes à la promotion des mêmes films, nourrissent la notoriété de personnages devenus cultes. Pour le confirmer, le jouet en question reproduit le personnage de King Kong, protagoniste du film homonyme réalisé en 1933 par Merian Caldwell Cooper et Ernest Beaumont Schoedsack. L'objet en polystyrène est produit par la société américaine Aurora Plastics Corporation fondée en 1950 par l'ingénieur Joseph Giammarino et l'entrepreneur Abe Shikes à Brooklyn. Au début de son activité, Aurora produisait des matières plastiques moulées par injection pour des tiers mais en 1952 l'entreprise se lança dans la production de modèles en plastique. Comme indiqué sur la base de l'objet, le King Kong appartenant à la collection de la Fondation Plart a été fabriqué en 1964. Aurora Plastics Corporation a fourni, avec les instructions de montage des différentes pièces qui composaient le kit, également le Styrene Plastic Cement , le « adhésif qui a été utilisé pour coller les différentes parties du modèle.

En Angleterre, l'un des premiers fabricants de jouets à obtenir une licence de Disney pour produire des marchandises inspirées de personnages de films d'animation a été Newfeld Limited fondée par Charles Neufeld dans la ville d'Ashford, Middlesex, dans la seconde moitié du XXe siècle. L'entreprise a contribué au plaisir des enfants d'après-guerre en créant Bendy Toys, une marque commerciale avec laquelle elle distribuait des jouets caractérisés par l'extrême souplesse des corps d'où, très probablement, le nom de Bendy. Les jouets de la marque Bendy Toys, en plus des personnages Disney, reproduisaient également les personnages des Muppets qui connurent un succès extraordinaire au point de pousser l'entreprise à créer Muppets Baby. Sur le processus de production des jouets de la marque Bendy, on sait qu'ils commencent leur vie sous forme de modèles en argile de la même taille à partir desquels est fabriqué un moule en plâtre à partir duquel, à son tour, est fabriqué un moule en métal utilisé dans la fabrication de certains jouets. Si vous examinez n'importe quel Bendy Toys, vous pouvez voir qu'ils sont fabriqués avec un caoutchouc spongieux qui incorpore, en fait, un squelette en métal.

Le modèle Phonola 547 est un récepteur radio conçu par Pier Giacomo Castiglioni, Livio Castiglioni et Luigi Caccia Dominioni en 1939-40 et produit en Italie par Fimi-Phonola de Saronno. La radio noire a une forme très innovante : elle rappelle, en fait, celle d'un poste téléphonique avec une base rectangulaire et un haut-parleur en saillie et légèrement incliné, recouvert d'une grille convexe, avec de grands trous cylindriques utiles pour augmenter la diffusion dans l'environnement d'ondes sonores. Lors de la conception du Phonola 547, les concepteurs ont pris les appareils militaires comme référence pour leur petite taille, leur fonctionnalité et leur praticité. L'intention de Fimi-Phonola, en effet, était de commercialiser un appareil peu coûteux, fabriqué avec des matériaux bon marché, mais qui ne négligeait pas l'attention portée aux aspects qualitatifs, fonctionnels et esthétiques. La réalisation du modèle 547 a vu une grande collaboration entre les concepteurs et les techniciens de Fimi, à tel point que le développement de la forme de la radio, qui suit l'agencement des dispositifs internes, a été le fruit de cette coopération. Cependant, la parfaite synergie entre la fonction et la forme, de la forme qui s'adapte parfaitement au contenu, valorisant ses qualités, n'aurait pas été possible sans l'invention des matières plastiques. Le châssis de la radio, en fait, est une coque mono moulée sous pression en résine phénolique, la fameuse bakélite, le premier plastique entièrement synthétique breveté par Leo Hendrik Baekland en 1907 et également connu comme le "matériau aux mille usages" pour sa nombreuses applications : de la production de radios, réveils, téléphones, brosses à dents ou bijoux.

La Tomato Chair a été conçue par le designer scandinave Eero Aarnio pour Adelta en 1971. Sa production intervient donc à un moment où les difficultés liées à la conception et à la production de fibre de verre sont totalement surmontées grâce à des techniques de moulage que les mêmes designers ont contribué à améliorer. Dans la production d'Eero Aarnio, la Tomato Chair représente une évolution de la Pastil Chair, une chaise ovoïde qui ressemblait à la forme d'une tablette et qui valut à Aarnio, en 1968, le Design Award de l'American Institute of Interior Designers. La chaise Pastil pouvait flotter et transporter une personne dans l'eau, mais elle était instable. Il suffisait à Arnio d'imaginer ajouter trois éléments sphériques au design Pastil, deux sur le côté et un sur le dossier, pour stabiliser la nouvelle assise qui prit le nom de Tomato Chair. Les trois éléments sphériques ajoutés, en plus de donner de la stabilité à la chaise, remplissaient également les fonctions d'accoudoirs et de dossier. La composante lexicale rend également cette session célébrée. Le mot tomate, en effet, dans sa version anglaise, reflète son apparence : en regardant la chaise de face, on peut voir les deux formes sphériques qui correspondent aux deux « o » du mot « tomato ».

Le plateau, la petite assiette et le pichet représentés sur cette photo sont de la vaisselle typique produite dans les années 1930 par la société anglaise Brookes & Adams. La production de ces objets est étroitement liée à Beetle Products Co., qui réussit en 1925 à produire des poudres à mouler dérivées du liquide de condensation de la thiourée avec le formaldéhyde. Ces poudres, la Beetle Moulding Powder, étaient mélangées à de la pâte de cellulose et étaient utilisées par diverses entreprises, dont Brookes & Adams, pour la production de vaisselle et d'articles ménagers connus sous le nom commercial Bandalasta. Les articles de la marque Bandalasta se caractérisent par une large gamme de couleurs et d'effets marbrés que l'entreprise a pu obtenir en mélangeant des colorants avec des poudres à mouler. Les composés ont été utilisés pour produire des ensembles complets de vaisselle, dont chacun, en fait, avait la même numérotation estampée sur la base. Dans un catalogue commercial de la fin des années 1920, Brookes & Adams présentait ses produits comme suit : « Bandalasta était fabriqué dans une variété de belles teintes pastel marbrées et translucides. Dans les nuances marbrées, il n'y avait pas deux pièces identiques, mais toutes les pièces du même numéro de couleur ont été mélangées afin qu'elles puissent être constituées en ensembles complets ". [Les produits Bandalasta sont fabriqués dans une variété de belles teintes translucides marbrées et pastel. Dans les tons marbrés, il n'y a pas deux pièces identiques, mais toutes les pièces du même numéro de couleur sont assemblées de manière à former des ensembles complets]. Le texte de présentation met l'accent sur les effets marbrés et les variétés de couleurs. Les résines synthétiques produites jusqu'alors, les Bakélites, ne pouvaient en effet être obtenues que dans des tons de brun et de jaune paille. D'autre part, les poudres de moulage Beetle, grâce à leur semi-transparence, ont introduit, dans les années 1920, la possibilité de colorer les plastiques, une qualité qui pour ces matériaux nous apparaît aujourd'hui si évidente, mais qui dans ces années-là ne non c'était loin d'être évident.