L'œuvre fait partie d'une importante série d'œuvres abstraites commencées par le peintre en France dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Réalisée avec une technique essentiellement gestuelle et graphique de synthèse compositionnelle lucide, et en même temps d'une extrême pondération spirituelle, la toile représente un bon exemple de la plus haute production de l'artiste allemand. Hartung, qui charge toujours la texture dense de son graphisme pictural d'un lyrisme spatial, s'exprime ici avec une cohérence stylistique absolue et une subtilité chromatique, vibrante de sensibilité et d'harmonie entre signe, geste et couleur. Dans la composition T. 50-5, le rapport entre l'improvisation graphique et le tissu pictural s'affirme - selon l'intention de l'auteur - dans une expérience totale de la réalité. Sur un fond préparé à les recevoir il dessine des traces vibrantes, incisives, sèches et tranchantes, pleines d'émotions, déjà récurrentes dans les dessins à l'encre de jeunesse.