Chez les artistes exposés prévaut une vision réflexive, empreinte de traits ironiques et sarcastiques, parfois paradoxaux et agités, ou rudes et sans emphase, comme cela arrive dans certaines littératures cubaines - depuis l'écriture directe et antidogmatique de Virgilio Piñera ou d'Edmundo Desnoes. , au langage grinçant et dur de Pedro Juan Gutiérrez dans lequel se sédimentent les traces de l'univers marginal. Une vision toujours accompagnée d’une intériorisation et d’un examen minutieux de l’histoire (avec ses dérivés), ainsi que d’attitudes syncrétiques imparables. Ces douze artistes nient tout cadre canon et épique, démolissant toute prétention métaphysique. Ils proposent un parcours choral et visuel multiple qui met en avant un imaginaire de la liberté (héritier du carnaval cubain) dans lequel convergent des fragments décentralisés d'un récit d'engagement éthique. Ici s'entremêlent espace public et espace privé (souvent niés par les préceptes du communisme), événements socioculturels et parcours imaginaires inattendus.

Depuis la Révolution de 1959, Cuba a été et continue d'être un carrefour culturel influent pour l'art de l'Amérique du Sud et du Tiers Monde: un scénario international où de nombreuses institutions comme la Casa de las Américas ou l'ISA (Institut Supérieur d'Art), et en particulier le moteur du Centre Wilfredo Lam et de la Biennale de La Habana (créée en 1984).

L'image vidéo cubaine est viscérale et cérébrale , mais toujours en mouvement : elle passe de profils illustratifs et déclamatoires à un mélange de codes visuels. Il a en commun avec les expériences latino-américaines le mélange de significations poétiques et provocatrices, ainsi que d’expédients formels hauts et bas. Il descend dans la rue et entre en relation avec la sous-culture, les quartiers et les coins oubliés (comme avec les artistes Javier Castro, Juan Carlos Alom ou Lázaro Saavedra). Il donne de l'espace au corps et à ses impulsions les plus cachées, incarnant l'énergie du polythéisme de la Santería (appelée Regla de Ocha, ou Lucumí). Et il interprète la précarité, le potentiel social et les formes de survie.

Par ailleurs, il se méfie des stratégies politiques qui s’accrochent de manière rhétorique aux symboles de la nation pour faire face à une société en crise, en mutation et en constante agitation. En fait , il discute des versions officielles de la réalité et de l'histoire en explorant et en récupérant un répertoire culturel « partagé », rendu explicite par la danse, les sons, les voix et le langage commun comme des expériences essentielles dans lesquelles s'immerger.  

L'exposition au Musée National de Matera crée un moment important pour connaître certains thèmes du monde cubain, son insularité, faisant également écho à la recherche en dehors de l'île. Il montre comment la crise idéologique des dernières décennies contribue à une pratique artistique désireuse de surmonter le fossé entre le passé historique et le présent social, en configurant un champ d'investigation visuelle, malgré l'équipement limité qui caractérise l'île.