L'image vidéo cubaine est viscérale et cérébrale , mais toujours en mouvement : elle passe de profils illustratifs et déclamatoires à un mélange de codes visuels. Il a en commun avec les expériences latino-américaines le mélange de significations poétiques et provocatrices, ainsi que d’expédients formels hauts et bas. Il descend dans la rue et entre en relation avec la sous-culture, les quartiers et les coins oubliés (comme avec les artistes Javier Castro, Juan Carlos Alom ou Lázaro Saavedra). Il donne de l'espace au corps et à ses impulsions les plus cachées, incarnant l'énergie du polythéisme de la Santería (appelée Regla de Ocha, ou Lucumí). Et il interprète la précarité, le potentiel social et les formes de survie.

Par ailleurs, il se méfie des stratégies politiques qui s’accrochent de manière rhétorique aux symboles de la nation pour faire face à une société en crise, en mutation et en constante agitation. En fait , il discute des versions officielles de la réalité et de l'histoire en explorant et en récupérant un répertoire culturel « partagé », rendu explicite par la danse, les sons, les voix et le langage commun comme des expériences essentielles dans lesquelles s'immerger.