Santa Giustina, martyre à Padoue en 304, appartenait à l'ancienne famille Vitaliani, puis fusionnée avec la famille Borromeo au début du XVe siècle. Peint vers 1470, le panneau est donc documenté à Milan, au Palazzo Borromeo, en 1513. Puis, pendant plus de trois siècles, ses traces se perdent jusqu'à ce qu'à la fin du XIXe siècle, il réapparaisse dans la collection Bagatti Valsecchi. Entre-temps, même son auteur avait été perdu ; en 1913 ce sera le grand historien de l'art Bernard Berenson, qui attribua d'abord le tableau à Alvise Vivarini, pour nommer Giovanni Bellini, soulignant la solennité absorbée et statuaire du Saint, que l'on retrouve dans d'autres œuvres contemporaines du Maître.

L'aigle bicéphale des Habsbourg orne ce coffre pour corselet de pied en référence à la prestigieuse commande de l'empereur Matthias. En 1612, année de son sacre, l'empereur avait commandé une série de corsets pour armer ses gardes caractérisés par le renouveau d'éléments du XVIe siècle comme le travail cannelé, donnant à ces pièces un renouveau délibéré. Se représenter en armement du passé était en effet une coutume répandue dans la famille des Habsbourg entre la fin de la Renaissance et la période baroque.

Cette salle doit son nom à la décoration du plafond, inspirée de celle Renaissance de la Salle du Labyrinthe du Palais Ducal de Mantoue. Des phrases latines accompagnent le chemin le long du parcours, au centre duquel se dresse la devise « SIC ITUR PER ANGUSTA AD AUGUSTA » (Ainsi on arrive par des difficultés à sublimer les choses). Comme dans le reste de la maison, ces phrases latines réaffirment la reconstitution cultivée de la Renaissance réalisée par les frères Bagatti Valsecchi et se transforment en un motif décoratif raffiné, toujours très précis également du point de vue épigraphique.

Ce calice est conservé dans la salle à manger et fait partie de la riche collection de verres vénitiens des frères Bagatti Valsecchi.

La coupe de ce calice, datable entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle, est en verre "à glace". Ce processus délicat caractérisé par la surface ondulée a été obtenu en soumettant le verre fraîchement soufflé à un refroidissement brutal et, par conséquent, encore chaud.

Ce globe terrestre se caractérise par sa peinture, bien que grâce à l'imprimerie à la fin du XVIe siècle, des techniques beaucoup moins chères de fabrication de globes se soient répandues. En Amérique du Nord, l'inscription "Terra incognita" se démarque, tandis qu'en Chine, la représentation de la Grande Muraille est le seul témoignage monumental de cet artefact très raffiné.

Le globe céleste est un pendant du globe terrestre et ils sont tous deux exposés à la Bibliothèque. Cela aussi est peint et les différentes constellations sont représentées, chacune flanquée de sa propre personnification.

L'inexorable passage du temps est rappelé avec une évidence impressionnante par cette montre en forme de tête de mort. Le memento mori - littéralement "souviens-toi que tu dois mourir" - est également réitéré par d'autres artefacts dans cette même pièce, notamment la lampe à huile en forme de crâne sur une patte d'oiseau. Ce thème de dérivation antique était très cher à l'art de la Renaissance : la référence insistante à la fugacité de l'existence aboutissait à une exhortation morale implicite à vivre selon la vertu.

Ce bol avec couvercle du XVIe siècle appartient à un type de production vénitienne caractérisé par l'émaillage complet des surfaces, tant externes qu'internes. De par sa forme, l'artefact fait référence à un grand vase représenté par Andrea Mantegna dans l'une des toiles des « Triomphes de César » (conservées à Londres, au Palais Royal de Hampton Court) qui devint une source d'inspiration pour les orfèvres. de la prochaine génération.