C'est sans doute le chef-d'œuvre de la peinture Renaissance de "l'école" de Camerino par Giovanni Angelo d'Antonio, qui est représenté dans la lunette ci-dessus, la tête couverte d'un bonnet de feutre noir, la barbe peu rasée et les yeux brillants tournés vers le spectateur, appelé presque à être témoin de la représentation.

Dans la partie inférieure du tableau, dans un décor articulé, se trouve la scène de l'Annonciation : sur le sol en terre cuite peint en perspective l'archange Gabriel est agenouillé, vient d'atterrir avec ses ailes irisées devant la maison, le précieux damas de la robe brodée de roses d'or qui glisse de l'épaule, le lys qui tend ses bourgeons. Maria semble ne pas avoir remarqué l'annonce. Elle est encore plongée dans la lecture du livre qu'elle tient de sa belle main contre le prie-dieu : elle a un profil très pur qui semble presque en relief avec un ciseau et des cheveux dorés enveloppés d'une tresse et retenus par un ruban en forme de un bandeau, dont il découvre le front spacieux. Elle ne se préoccupe pas de filer le linge ou de travailler au fuseau, mais cultive son otium dans l'intimité d'un cabinet encombré de petits livres posés sur une étagère, dans le compartiment du prie-dieu, comme c'était autrefois l'usage de la vie méditative d'autrefois. , l'apanage des seuls hommes, des philosophes et des humanistes.

L'arrière-plan consiste en un décor urbain fascinant entre des bâtiments dont la perspective s'interrompt contre un mur de pierre de taille lisse, au-delà duquel se détache - représenté en coupe - une haute tour, surmontée d'un dôme, flanquée de quelques arbres. Dans la lunette bondée, Jésus, vêtu uniquement du pagne, se lève du tombeau, versant abondamment le sang des blessures de ses mains et de son côté ; La Vierge et Jean l'Évangéliste prennent amoureusement ses mains. Plus haut, sur fond de beau ciel bleu, se détachent les instruments de la passion : la colonne, le fouet, l'éponge et la croix, hardiment représentés en raccourci. Sur les côtés du sépulcre, deux saints franciscains dont les visages fortement caractérisés semblent dissimuler une intention de portrait : saint François, reconnaissable à la plaie de sa main droite, et saint Antoine de Padoue.

L'œuvre résume symboliquement les caractéristiques de la peinture de Camerino au XVe siècle, pleine d'idées et de citations en perspective, de références à la « peinture de la lumière » de Florence au début du XVe siècle et à la forge expérimentale de Masaccio et Donatello. Une peinture qui reste cependant intime, réfléchie et profondément liée à la terre qui l'a produite et à certaines de ses aspérités.