Comme on le sait, Giorgio Vasari a été le premier historien de l'art, surtout connu comme l'auteur de la vie des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes dans lesquels il trace le profil des artistes italiens du Moyen Âge à Michel-Ange, considéré comme l'apogée de l'art de chacun. Les Lives ont dû changer à jamais la littérature du secteur et commencer l'histoire de l'art telle que nous la comprenons aujourd'hui.

En tant que peintre, Vasari est le principal représentant du maniérisme toscan du milieu des années 1500 dans lequel la grâce est l'idéal esthétique de référence, un mélange magistral de vraisemblance naturaliste et de qualité intellectuelle de la beauté.

L'image présentée ici montre tous les éléments de la syntaxe compositionnelle maniériste et vasari en particulier : coupes diagonales, figures raccourcies, allongements anatomiques, couleurs acides. Les figures tirées des demi-longueurs deviennent habituelles, s'immiscent dans l'espace du spectateur et apparaissent aux marges de l'espace pictural. Ce sont des mécanismes d'implication qui s'enrichissent de solutions de mise en scène visant à provoquer l'implication directe du spectateur. L'action dramatique se développe à travers le plan très rapproché, le souci du détail, le contraste entre la dignité du Christ et la honte de la croix, le visage souffrant et l'élégance de la robe rose.