L'œuvre de la collection appartient à la célèbre série des Vibratory Textured Surfaces (1972-74) qui joue sur l'ambiguïté de la vision. Les changements subtils générés par la réfraction de la lumière, grâce à la texture compositionnelle des surfaces en aluminium, activent leur dynamisme intrinsèque et le risque d'interaction avec le spectateur, ce qui en fait un fragment de la Weltanschauung complexe d'Alviani, basée sur la stimulation de nouvelles méthodes de fonctionnement et diverses possibilités expressives liées aux aperçus phénoménaux et idéologiques liés aux problèmes optiques-visuels. Témoignage d'un parcours de recherche aussi rigoureux sur le plan théorique que précis dans les développements formels, qui s'apparente à l'expérience historique du Bauhaus et d'artistes tels que Josef Albers, Max Bill et Konrad Wachsmann pour aboutir à l'Art Cinétique et Programmé mouvement dont Alviani est l'un des interprètes les plus précoces et les plus lucides. L'association d'Alviani avec la galerie Il Centro di Dina Caròla remonte à 1966, lors de l'exposition Confrontate Trends. Arts visuels et figuration d'objets en comparaison, organisée par Filiberto Menna et Alberto Boatto, et qui s'est poursuivie sans interruption au fil des ans (la première exposition personnelle en 1972, la dernière en 2007). L'activité d'exposition de la galerie napolitaine oriente bientôt ses intérêts vers toutes les recherches liées à une expérience scientifique de la vision, présentant, au fil des ans, par Alviani, des expositions de maîtres historiques tels que Josef Albers ou Max Bill, d'exposants du cinéma cinétique et Art programmé comme Gianni Colombo, Enzo Mari, François Morellet, Jesus Rafael Soto, Victor Vasarely, Luigi Veronesi, ou représentants historiques du Groupe T et du Groupe N comme Edoardo Landi et Manfredo Massironi.