Gerhard Richter est considéré comme l'un des plus grands artistes vivants, un fervent partisan du pouvoir encore actuel de la peinture au XXIe siècle. Bien que l'artiste dans sa longue carrière soit passé de la peinture figurative (portraits, paysages, villes, montagnes, nuages) à l'intuition de la valeur de la photographie comme élément pictural, il a toujours alterné ces moments avec d'autres périodes vouées à la peinture abstraite. L'abstraction est pour moi la vie de tous les jours, c'est aussi normal que de marcher ou de respirer, a-t-il déclaré. Comme le documente le catalogue raisonné de l'artiste, Richter commence à explorer dès 1966 une large gamme de monochromes gris, généralement appelés « Peintures grises ». neutralité des couleurs, Richter crée une grande quantité de peintures - différentes par la taille, la teinte, le degré de visibilité et l'orientation du coup de pinceau. "Le gris est l'incarnation de la non-déclaration", dit Richter, "il ne déclenche pas de sentiments ou d'associations, il est en réalité ni visible ni invisible... Comme aucune autre couleur elle convient pour illustrer "rien". Elle ne veut faire allusion à rien d'autre qu'à elle-même, ou paradoxalement, au rien que la couleur grise a le pouvoir d'illustrer.