L'œuvre de la collection, L'amore, suggère dès le titre l'aspiration de la sculpture à ceux qui sont les sentiments proprement humains : basée sur la pureté des éléments qui la composent, en dialogue silencieux les uns avec les autres, l'œuvre contient un discours allusif sensualité, grâce à laquelle les formes abstraites acquièrent une corporéité inattendue. Comme dans de nombreuses autres œuvres de Melotti, la lumière joue un rôle crucial dans l'animation et la transformation des surfaces, devenant le point de jonction entre l'idée et la matière, la rationalité et l'imagination, le visible et l'invisible, le processus et le résultat final. En 1971, l'année même de la création de l'œuvre, Italo Calvino écrit sur l'œuvre de Melotti dans le livre L'espace agité, soulignant « l'immobilité vibrante » de ses sculptures, une expression qui décrit aussi parfaitement l'Amour comme une combinaison d'aspiration idéale et vitalité. La versatilité linguistique de Melotti et son activité aux multiples facettes étaient au centre de l'exposition anthologique que le musée Madre a consacrée à l'artiste en 2011.
