Le néon avec la séquence de nombres de Fibonacci et les igloos, fabriqués avec différents matériaux, sont les caractéristiques de Mario Merz, l'un des principaux représentants du mouvement Arte Povera. L'un de ses igloos les plus célèbres arrivera aux Jardins royaux surmonté d'un cerf, trait d'union avec celui du toit du pavillon de chasse des Stupinigi. Sur le cerf , il y a une courte séquence tirée de Fibonacci pour représenter le code stylistique de l' auteur. L'ouvrage rappelle la chasse qui a toujours été l'un des passe-temps favoris de la noblesse de la Maison de Savoie et la capture du cerf était réservée exclusivement au souverain. Sur les murs des salles du Palais Royal, il y a de nombreuses représentations de voyages de chasse, exemplaires celles de Cignaroli.

Fils de l'art, Stefano Bombardieri vit dans le monde de la sculpture depuis son enfance. Il développe alors rapidement une approche personnelle du travail de création qu'il définit comme "le courage d'oser" à partir de la variété des matériaux et des grandes dimensions de ses oeuvres d'art public. Beaucoup de ses sujets font partie de la faune, y compris des rhinocéros grandeur nature et des espèces qui rappellent la fragilité du thème environnemental et l'extinction. Pour l'exposition des Musées royaux, Bombardieri reprend un sujet déjà présenté à la 52e Biennale de Venise (2007), mais créé spécifiquement pour cette exposition, « Hommage à Colbert » : un éléphant assis avec un personnage devant qui ressemble à un moine en prière . L'éléphant ouvre le chemin de l' exposition sur la Piazzetta Reale en tant que symbole de bonne volonté et de capacité à éliminer les obstacles.

Cracking Art est un mouvement formé par un groupe d'artistes qui créent des installations de formes colorées et grandes, à insérer dans des lieux publics tels que des parcs, des places et des revues d'art. A l'affiche «Régénération», l'un de leurs sujets les plus connus liés à l'engagement écologique. Des escargots de différentes tailles, en polyéthylène fuchsia (plastique recyclé), fabriqués par rotomoulage, occuperont le parterre de fleurs devant le Bastion Vert du Giardino del Duca, pour rappeler leur délicat cycle de vie. L'escargot a été choisi comme symbole de prospérité et enseigne symboliquement la valeur de la liberté et de l'indépendance car il emporte toujours sa maison avec lui. Intelligents, vifs, fouineurs, justes et aimant la compagnie de l'homme, debout sur leurs pattes arrière et leurs pattes avant appuyées sur le ventre, 12 drôles de suricates surdimensionnés, en robes bleues, jaunes, vertes et rouges, attendent anxieusement les visiteurs à l'intérieur du Galerie Sabauda. Comme tant d'épouses colorées réunies, leurs jolis visages pointus murmureront une histoire improbable à ceux qui veulent les approcher, ou tendront leurs petites oreilles basses pour écouter les commentaires des personnes présentes. Un bavardage onirique dans un lieu authentique de Rois et de Reines.

Il Giardino del Duca, en bordure du Boschetto, accueillera une œuvre de Jessica Carroll, fille et petit-fils de l'art. Son travail est une recherche pluridisciplinaire basée sur l'observation constante du sensible et sur la traduction esthétique des observations. Son activité artistique fait référence à la nature et à la manifestation de formes de vie : abeilles, anguilles, anchois. Son « initiation » au monde des abeilles se traduit par différentes formes d'art. La ruche est l'une des architectures naturelles que l'artiste considère comme parmi les plus intéressantes et qu'il propose dans différents matériaux : marbre blanc, plexiglas ou céramique émaillée. Pour les jardins royaux, le «Beehive Bench» a été choisi, en bronze, sur lequel les visiteurs peuvent s'asseoir et profiter du paysage monumental.

Cracking Art est un mouvement formé par un groupe d'artistes qui créent des installations de formes colorées et grandes, à placer dans des lieux publics tels que des parcs, des places et des expositions d'art. A l'affiche "Régénération", l'un de leurs sujets les plus connus liés à l'engagement écologique. Des escargots de différentes tailles, en polyéthylène fuchsia (plastique recyclé), fabriqués par rotomoulage, occuperont le parterre de fleurs devant le Bastion Vert du Giardino del Duca, pour commémorer leur délicat cycle de vie. L'escargot a été choisi comme symbole de prospérité et sur le plan symbolique, il enseigne la valeur de la liberté et de l'indépendance puisqu'il emporte toujours sa maison avec lui. Intelligents, vifs, fouineurs justes et aimant la compagnie de l'homme, debout sur leurs pattes arrière et leurs pattes avant appuyées sur leur ventre, 12 drôles de suricates surdimensionnés, en robes bleues, jaunes, vertes et rouges, attendent avec impatience les visiteurs à l'intérieur de la Galleria Sabauda. Comme tant d'épouses colorées réunies, leurs jolis visages pointus murmureront une histoire improbable à ceux qui veulent les approcher, ou tendront leurs petites oreilles basses pour écouter les commentaires des personnes présentes. Un bavardage onirique dans un lieu authentique de Rois et de Reines.

De ses pérégrinations dans le monde, Maura Banfo est revenue au nid de sa ville natale et de Turin où elle a commencé sa carrière en s'exprimant à travers le dessin, la photographie et l'art vidéo. Dans les Giardini di Levante, il montre un symbole de ce retour avec la sculpture «Nido», son nid mais aussi ce que chacun de nous perçoit comme un signe de maison et de famille, en sécurité malgré sa fragilité. Choisi parmi une série d'autres nids qui représentent le fil conducteur de la production sculpturale appréciée de l'artiste piémontais, ce nid est placé sur une échelle inclinée pour indiquer l'union possible entre l'artefact fabriqué par l'homme et celui du monde animal, mettant en évidence dans ainsi son profond amour pour la nature. L'œuvre avait déjà été présentée avec un nid différent en 2016 dans les Giardini del Duca.

Les œuvres que le jeune artiste crée avec des chutes de pneus sont nées en parallèle des sculptures taillées dans le marbre. Ce sont des animaux, des êtres vivants, composés d'une matière que la nature ne produit pas. Le geste artistique veut souligner comment la main de l'homme est capable d'influencer la planète et toutes les créatures qui l'habitent. Un sens profond et ésotérique se cache derrière l'œuvre "Dead of Cuddle", située sur l'escalier Birago dans le Jardin de l'Est, une œuvre faite de pneus recyclés qui représente un griffon ventre en l'air, une créature légendaire au corps de lion et la tête d'aigle, reliée à la réalité terrestre et divine. A l'intérieur, à la fin de la visite du Palais Royal, dans un passage presque anonyme, vous trouverez "Hippocampe", une œuvre composée d'une créature marine faite de pneus avec un coton-tige de marbre de Carrare et de paillettes d'or pur, sculpté à la main sans l'utilisation de machines.

Le dinosaure a toujours été le sujet sculpté par l'artiste turinois Ezio Gribaudo, auteur de l'autobiographie «La beauté nous sauvera». Cette œuvre, installée dans l'espace devant le Nouveau Canal, transformera chaque visiteur en tout ce que cet animal extraordinaire a pu représenter au fil des siècles jusqu'à nos jours. Ce sera donc la bête géante de la préhistoire, le reptile maléfique de la mythologie occidentale, le dragon tué par les martyrs du Moyen Âge, mais ce sera aussi le dragon docile de certains contes ou bandes dessinées. Quelqu'un reverra même le dragon de ses rêves récurrents.

La recherche du jeune artiste Diego Dutto est liée à la déformation et au remaniement des éléments vivants et vitaux, animaux ou êtres vivants, qui caractérisent et symbolisent fortement le sens de la vie. Le résultat est d'obtenir un résultat mécanique, une sorte d'hybride, pour rendre encore plus évident un passage de métamorphose. Souvent, le point de départ est lié à des êtres particulièrement anciens, fantastiques et mythologiques, repensés et mis à jour. Présentés dans l'atrium de la Manica Nuova, on trouve le « Kimera », sorte de nouvel animal hybride au caractère héroïque et salvifique, et le « DR46ON », une œuvre conçue et étudiée spécifiquement pour cette exposition.