L'approche de Lionne du divisionnisme s'opère dans les dernières années des années 1800 comme un atterrissage naturel des recherches chromatiques et luministiques antérieures, et lui permet de développer une conception libre et très personnelle de la décomposition des couleurs au moyen de la réitération de grands et vaporeux des signes, qui envahissent la toile en dissolvant les contours des objets et des figures avec des effets au charme onirique extraordinaire, accentués par le choix d'une gamme anti-naturaliste déclinée dans toutes les nuances de violet. Réalisé en 1920 et présenté à la Biennale de Venise de la même année sous le titre Figure de femme, le tableau de Lionne approfondit l'un des thèmes de prédilection du peintre, ce portrait bourgeois raffiné, riche des suggestions symbolistes et décadentes qui imprègnent la Rome d'époque. Pertinente est la belle pose des mains, repliées pour soutenir le menton dans un jeu de lignes à la limite du décorativisme. Modulés sur une large gamme de bleus violacés répartis en touches amples d'où ne émergent que le visage et les mains finement parsemés de luminosité divisionniste, le visage encadré d'un chapeau à larges bords et d'une coiffure courte émue à la mode - ils décrivent une femme fatale, presque impuissant, cependant, dans son regard céruléen hypnotique.