Le tableau peut être daté d'environ 1916. Structurée selon des lignes essentielles, la composition est habilement conçue pour créer une spatialité étroite qui enferme la figure féminine solitaire dans une sorte de prison, réelle et métaphorique. La femme agit comme un lien entre l'intérieur et l'extérieur. Se découpant en contre-jour le profil de la jeune femme, encadré par l'austère coiffure ramassée, communique la poignante mélancolie d'une ménagère quotidienne consumée dans l'attente prolongée d'un retour qui n'arrivera peut-être pas. Le thème d'un retour souhaité des hommes engagés au front est ici affranchi de la sentimentalité et des dérives rhétoriques, soutenu au contraire par une simplification objectivante fondée sur une conception rigoureuse. La schématisation géométrique, exaspérée par les croisillons robustes des fenêtres, est cependant atténuée par le système chromatique, qui exploite au maximum le potentiel d'un pointillisme libre et intuitif. Avec The Long Wait Guerello retrouve la tension introspective qui le qualifie de portraitiste de talent.